The Shining Inheritance - Italian Painters an the Qing Court, 1699-1812

AA.VV.
Skira

Questo volume è interamente dedicato alla scuola pittorica indiana Rajput e illustrato da oltre 250 opere provenienti da un'importante collezione privata. Le opere di questa raccolta, tutte tempere su carta di varie dimensioni, realizzate tra la fine del Cinquecento e l'inizio del secolo scorso, illustrano i poemi epici e le opere poetiche indiane più famose, modi musicali classici, ricevimenti a corte, cerimonie religiose, scene di caccia e battaglia, ritratti di principi e principesse. Preziose immagini e importanti testimonianze artistiche di un mondo esotico che non esiste più.

AA.VV.
Edizioni Merigo Art Books

Carlo Marcora
Edizioni Paolo Cattaneo

Ezia Gavazza, Federica Lamera, Lauro Magnani
Cassa di Risparmio di Genova e Imperia

Anna Ottani Cavina, Emilia Calbi
Mondadori Electa

Giuliano Briganti
Editori Riuniti

Carlo Bertelli
Banca Agricola Milanese

Heinrich W. Pfeiffer, S.J.
Editoriale Jaca Book - Libreria Editrice Vaticana

Sino ad oggi la Cappella Sistina è stata soprattutto studiata sotto il profilo stilistico e, sulla scorta dei lavori di restauro, sotto quello eminentemente tecnico. Questo volume mostra una nuova Sistina attraverso uno sguardo del tutto innovativo all'iconografia delle pareti laterali dipinte fra gli altri da Botticelli, Perugino, Signorelli e del lavoro michelangiolesco nella volta, nelle lunette e nella parete del Giudizio Universale. Immagine per immagine, colore per colore emerge la soggiacente struttura simbolica che ordina coerentemente l'intera opera. Questa struttura simbolica, un vero e proprio programma filosofico-teologico, anticipa e determina l'intera storia degli affreschi della Sistina, dagli artisti quattrocenteschi sino al lavoro di Michelangelo. Si tratta di un programma iconografico unitario formulato dai teologi di Sisto IV, in pieno Quattrocento, e poi seguito dallo stesso Michelangelo molti anni dopo. La pubblicazione è anche l'occasione per mostrare la Sistina con un'eccezionale abbondanza di particolari in modo che questo scrigno d'arte risulti "squadernato" di fronte agli occhi del lettore ma anche "decodificato" nei significati e persino nell'uso dei colori di ciascuna scena.

Nicole Dacos
Libreria Editrice Vaticana - Jaca Book

La bottega di Raffaello fu la più notevole e complessa impresa artistica di tutto il Cinquecento. Le Logge rappresentano uno degli esiti più alti del genio artistico e organizzativo di Raffaello, certamente il più fortunato per l'immensa eco, a Roma e nel mondo, dal Rinascimento sino al XX secolo, che questo luogo seppe creare. Ciò avvenne in due modi molto differenti che infatti ebbero diversissimi ma egualmente importanti sviluppi. Le cosiddette grottesche, anzitutto, divennero il paradigma imitatissimo dell'omaggio all'Antico: Raffaello era infatti partito dalle decorazioni trovate nelle "grotte" della Domus Aurea, allora di recente scoperta, reinventandole e creando un nuovo modello estetico che si sarebbe diffuso in tutte le ville signorili italiane e poi europee, sino alla replica esatta dell'Hermitage di San Pietroburgo e alla citazione del Campidoglio a Washington. Le Logge si trovano sul lato del Palazzo Apostolico di fronte al cortile di San Damaso e la Piazza di San Pietro: il richiamo all'Antico e alla sua grandezza non poteva trovare una collocazione più significativa. In secondo luogo, il soffitto delle Logge è composto da 15 vorticelle in cui gli artisti di Raffaello hanno magistralmente illustrato scene della Bibbia destinate a divenire modello, diffuso attraverso le incisioni, delle rappresentazioni bibliche offerte ai semplici, ai "poveri", cioè agli illetterati.

Olga Nefedova
Skira Editore

"Orientalist painter Jean- Baptiste Vanmour may be the subject of the book, but its value lies in the context Olga Nefedova builds around him. Her point about Vanmour is straightforward: this Flemish artist, who worked for French and other ambassadorial missions in Istanbul, set the tone for how subsequent European painters portrayed Turkey. To drive this point home, she provides an extensively illustrated survey of European representations of “the Orient,” from European Renaissance paintings to contemporary works. She also surveys the subgenre of works by artists attached to European diplomatic missions in Turkey. As a result, she brings nuance to “Orientalist painting,” a category that has too often been seen solely through the lens of colonial-power dynamics at the expense of recognizing the individuality of creative expression." -- Review from AramcoWorld.

Fernanda Wittgens
Edizioni d'arte Amilcare Pizzi

Pietro Zampetti
Cassa di Risparmio di Fermo