GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Kind auf Pony

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur auf der Rückseite. Angenehme Szene, die ein Kind auf dem Rücken eines Ponys darstellt: lebendig und farbenfroh, in den chromatischen Tönen der Erde und des Himmels, ist es Teil der Produktion des Mailänder Künstlers, der es liebte, in seinem Alltag beliebte Charaktere und Gestalten darzustellen Aktivitäten. Das Werk wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Berglandschaft mit Bach

Öl auf Karton. Unten rechts signiert. Vittori, ein Landschaftsmaler aus Cremona, porträtierte hauptsächlich Einblicke in die Po-Ebene. Im Rahmen.

Innenraum des Stalls

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Der Cremoneser Maler Carl Vittori spezialisierte sich auf Landschaftsansichten seiner Po-Ebene oder auf Szenen mit Tierfiguren, die immer mit dem bäuerlichen Leben verbunden waren, wie dieser Stallinnenraum, in dem ein Esel lebt. Die Farb- und Lichtauswahl ist eindrucksvoll. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Sonne

Fresko auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Technik auf der Rückseite. Die im informellen emilianischen Naturalismus angesiedelte Malerei von Bruno Saetti zeichnet sich durch eine ausgeprägte Liebe zum Bildmaterial aus, das reich und konsistent, pastös und gärend, aber auch offen für die Modulationen der Lichtschwingung ist. Seine Serie von „Fresken“ mit der Sonne als dominierendem Thema ist reichhaltig, wie in diesem Werk, das eine große helle Sonne auf einem ziegelroten Hintergrund über einer unbestimmten Landschaft zeigt, in der oben rechts nur eine Basilika zu erkennen ist . Wenn Saettis emilianische Herkunft in den warmen Tönen der roten Ziegel und im sehr eigenartigen Geschmack des Materials (dem Lieblingsfresko) deutlich wird, so ist bei ihm andererseits die venezianische Kontamination erkennbar (Saetti lebte lange Zeit in Venedig). Verweilen in der Farbe, in ihren leuchtenden Schwingungen, im Gefühl des staunenden Staunens über den Raum. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Berglandschaft, 1917

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der aus der Provinz Cuneo stammende Giovanni Rava widmete sich hauptsächlich Landschaften, die in realistischen Formen und mit einem impressionistischen Touch in den Schattierungen leuchtender Effekte wiedergegeben wurden. Das Werk wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Odaliske 1988

Farbstifte und Collage auf Papier. Unten rechts befinden sich die Unterschrift und der Name des Charakters. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Kunstgalerie Il Vicolo in Mailand. Die vielseitige Tätigkeit von Emanuele Luzzati, Illustrator, Bühnenbildner, Kostümbildner, Dekorateur, Meister aller angewandten Künste, war außergewöhnlich; Außerdem wurde er für zwei Animationsfilme zweimal für einen Oscar nominiert. Interpret einer geschickten und kultivierten figurativen Kultur, der in der Lage ist, alle Arten von Materialien (von Terrakotta bis Emaille, von der Wollweberei für Wandteppiche über Gravuren auf verschiedenen Trägern bis hin zu Collagen aus zusammengesetzten Papieren und Stoffen) meisterhaft zu verwenden, um Skizzen von Szenen, Kostümen, Dank des Reichtums seiner fantastischen Welt, der Unmittelbarkeit und Ausdruckskraft seines ganz persönlichen Stils war Luzzati einer der beliebtesten und am meisten bewunderten Künstler unserer Zeit. Die Skizze wird in einem Rahmen präsentiert.

Blau, 2002

Pigment auf Stein. Signiert und gewidmet. In originaler Holzkiste. Fratteggiani Bianchi, bekannt für seine Monochrome, konzentriert sich auf Farben, die in Form von pulverförmigen Pigmenten von Hand und ohne Verwendung von Klebstoffen auf Pietra Serena aufgetragen werden. Diese besondere Innovation erzeugt einen besonders intensiven Licht- und Farbeffekt.

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Landschaftsausschnitt einer bäuerlichen Landschaft, mit Bauern, die sich dem Weizenfeld voller goldener Ähren nähern, während sich links vom Weg ein schattiges Plätzchen befindet, das zu einem Zaun führt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde erzählt die biblische Episode aus dem Buch Exodus, in der Hagar und ihr kleiner Sohn Ismael, den der Sklave Abraham zur Welt gebracht hatte und der aus der Eifersucht seiner Frau Sarah aus dem Haus des Patriarchen vertrieben wurde, sich in der Wüste wiederfinden von Beerscheba ohne Wasser: Gott schickt ihnen einen Engel, der ihnen hilft, indem er der Frau einen Brunnen mit Wasser zeigt. Die Szene spielt in einer nordischen Landschaft, alles andere als in der Wüste, aber es sind die Figuren, die die Episode erzählen und in melodramatischen Posen im Zentrum der Szene hervorstechen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt eines Prälaten, flankiert vom Scolopi-Wappen, das das gekrönte Monogramm Mariens und die griechischen Buchstaben MP und ΘY (Abkürzungen für Mutter Gottes) trägt: In seiner Hand hält er eine päpstliche Bulle mit dem Siegel von Papst Clemens XI (1649 -1721) mit der Inschrift „Clemens Episcopus Servus Servorum Dei ad perpetuam rei memoriam“, dem päpstlichen Wortlaut zur immerwährenden Erinnerung an eine Tatsache, die der Heilige Vater bestätigt oder sagt. Das unterfütterte und restaurierte Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Motiv, das in der Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts aufgrund der mystischen, aber zugleich sinnlichen Komponente dieses Heiligen immer wieder auftaucht, stellt Magdalena in der Wüste dar, eingehüllt in ihr langes, lockeres Haar und einen Vorhang, während sie auf den Knien über den Schädel meditiert , das traditionelle Memento mori, mit einem Haarhemd in der Hand; Über ihr hält ein Engel das Salbgefäß in der Hand, ein weiteres Attribut des Heiligen, dessen Schulter er als Zeichen der Weihe an Gott salben will. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Mischtechnik auf Papier. Zartes ovales Porträt eines jungen Mannes, dessen Gesicht und Haare in den Pastellfarben des Hintergrunds verschwinden, der mit seiner Figur eins zu sein scheint. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Studie einer Hand 1906

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Skizze eines Eselskopfes. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, und zwar auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Hier schlagen wir die Untersuchung einer Hand des noch sehr jungen Künstlers vor, die jedoch bereits zu kraftvoller Ausdruckskraft bei der Umrisszeichnung der Figur fähig ist. Im Rahmen arbeiten.

Innenraum des Stalls, 1889

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert 30.11.1889. Delleani, der zunächst hauptsächlich historische Motive malte, näherte sich nach und nach der Landschaftsmalerei „en plein air“, insbesondere der Orte seiner Herkunft, den piemontesischen Tälern, und charakterisierte seine Ansichten mit chromatischen Schwingungen und warmer Helligkeit. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens ließ er sich jedoch auch von der orientalistischen Strömung beeinflussen, kehrte dann aber zu seinen Landschaftsansichten zurück und schuf vor allem Tafeln voller warmer Farben und suggestiver Atmosphären. Seltener, aber ebenso stimmungsvoll sind seine Innenräume, wie dieser eines Stalls, wo die animierten Figuren, die Schafe, als fast undeutliche Farbflecken in einer Umgebung erscheinen, die ausschließlich auf den Lichteffekten einer einzigen Farbskala basiert. Das restaurierte und geschützte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18 Jahrhunderts. Das Porträt schlägt die Figur einer jungen Frau vor, die ein Alltagskleid trägt, aber mit gefleckten Pelzkanten verziert ist; merkwürdigerweise stellt sie mit dem erhobenen Arm einen Pelzmuff zur Schau, den sie über eine Hand gesteckt hat, wahrscheinlich eine Gewohnheit, um eine Mode der Zeit zu unterstreichen. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf, wobei die Originalleinwand erhalten blieb, jedoch auf einen neuen Rahmen montiert wurde. Es ist in einem ovalen Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, der jedoch von einem später hinzugefügten Holzfries überragt wird.

Tänzerin, 1896

Mischtechnik auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Adolfo Magrini war ein vielseitiger Künstler: Maler, Illustrator, Graveur, Bühnenbildner. Nach einer ersten Produktion, die von der romantischen Malerei von Palizzi und Morelli beeinflusst war, wurde er von mitteleuropäischen Einflüssen beeinflusst und wurde immer kantiger. Dieses jugendliche Werk ist noch immer von den neapolitanischen Künstlern beeinflusst, bei denen er ausgebildet wurde. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. Hat einige Farbschäden.

Öl auf Holzbrett. Unidentifizierbares Akronym unten links. Im englischen Stil zeigt das Gemälde eine ländliche Landschaft mit einem Jagdhund, der die Witterung aufspürt, gefolgt vom Jäger in einiger Entfernung. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.