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Gemälde „Jesus entkleidet sich“

17. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. Die Szene zeigt einen Moment der Passion Christi, der mit der zehnten Station des Kreuzweges zusammenfällt: Auf Golgatha angekommen, werden Jesus seine Kleider ausgezogen, während ein Soldat die Eisen vorbereitet, um ihn ans Kreuz zu nageln, ein anderer bereitet die Zeichen, das am Kreuz angebracht werden soll. Ein dritter drückt einen in Galle getränkten Schwamm aus, um ihm Wasser zuzuführen. Das Gemälde wurde Anfang des 20. Jahrhunderts restauriert und neu gefüttert. Es weist etwas Farbe ab und am oberen Rand einen Kratzer auf. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gemälde Landschaft mit Figuren

Öl auf Leinwand. In der großen klassischen Landschaft im nordischen Stil mit dichter Vegetation und einem reißenden Fluss sind auf dem Weg links drei Figuren dargestellt, die an die biblischen Charaktere der Flucht nach Ägypten erinnern: Ein Mann führt einen Esel, auf dem eine Frau sitzt, in einen blauen Mantel gehüllt, und ihren kleinen Sohn im Arm hält. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Gemälde von Charles Christophe Coventry

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Zeitgenössisches Gemälde Kopie Signiert Rognoni des XX Jhs

Fantastische Vision mit Figuren

Öl auf Leinwand. Unten rechts ist die Signatur des Malers Franco Rognoni zu sehen, das Werk wurde vom Archiv des Künstlers jedoch nicht als authentisch anerkannt. Es greift auch Rognonis malerischen Stil auf, der durch Figuren – sowohl Männer als auch Häuser – gekennzeichnet ist, die mit wenigen, präzisen Strichen in Schwarz gezeichnet und dann mit einer Farbe ausgefüllt werden, die in den Hintergrund übergeht. Die Leinwand zeigt eine elegante männliche Figur, die teilnahmslos und gleichgültig am blumengeschmückten Geländer einer Terrasse mit Blick auf eine Stadt lehnt. Unter ihm, links unten, ist ein weiteres Gesicht (derselbe Mann?) mit Militärhelm vor einem dunkleren, weniger sonnigen Stadthintergrund zu sehen: Ob es nun der Mann im Krieg ist, der an die Zeiten des Friedens erinnert oder umgekehrt, der Hinweis auf den Wechsel von Frieden und Krieg, von Gelassenheit und Drama im Leben ist deutlich. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Gemälde Porträt eines Priesters

Öl auf Leinwand. Porträt eines Prälaten, der ganz in die Lektüre des Breviers vertieft ist: Auffällig ist der weiße Pelzumhang, den der Priester über seiner Soutane trägt, während er auf dem Kopf das traditionelle Birett trägt. Das Gemälde weist einen kleinen Schnitt in der unteren linken Ecke und etwas Farbverlust auf. Es wird in einem modernen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Malerei Balzszene

Öl auf Leinwand. Die Protagonisten der Szene sind ein Mädchen und ein Junge in traditioneller Tiroler Kleidung, eine Region, an die auch die Kulisse mit ihren charakteristischen Berghütten mit blumengeschmückten Balkonen erinnert. Das Mädchen sitzt beim Stricken und nimmt freudig die Umarmung des Jungen entgegen, der sie von hinten überrascht. Bildstil und Thematik erinnern an die Produktion einiger Tiroler Künstler, die sich an volkstümlichen und traditionellen Genreszenen versuchten, darunter beispielsweise Hugo Kauffmann. spezialisiert auf beliebte kostümierte Innenszenen. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Spuren von Flecken auf. Es wird stilvoll in einem Goldrahmen präsentiert.

Gemälde eines Frauengesichts

Öl auf Leinwand. Gesicht einer im Profil dargestellten Dame mit baumelndem Ohrring und bezaubernder Frisur, die mit einer großen rosa Schleife geschmückt ist, welche die Strenge des dunklen Kleides und den ernsten Gesichtsausdruck mildert. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Weiblicher Porträt Öl auf Leinwand '700

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die vornehme Dame, die ein mit Schleifen und Spitze verziertes Kleid trägt, sitzt an ihrem Schreibtisch und hält einen Brief in der Hand. Unten links trägt ein Umschlag die leider unleserlichen Spuren eines Namens, um die porträtierte Person bekannt zu machen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Es handelt sich um eine antike Kopie des Werks von Giovanni Battista Salvi, genannt Sassoferrato (1609–1685), das heute in der Nationalgalerie Umbriens (Palazzo dei Priori) aufbewahrt wird und zuvor lange Zeit in der Kirche San Severo in Perugia ausgestellt war. Sassoferratos Madonnenmodelle waren sehr erfolgreich und wurden daher häufig kopiert und nachgeahmt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der heilige Josef hält das Jesuskind zärtlich in seinen Armen und blickt es mit großer Zärtlichkeit an. Um sie herum beobachten sie einige kleine Engel und einer von ihnen hält den Blütenstab, das ikonografische Symbol des Heiligen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Antikes Gemälde Landschaft Öl auf Leinwand Frankreich XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Französische Schule der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Bukolisch wirkt diese Landschaft mit ihrer grünen Natur, im Hintergrund öffnen sich Felder und blaue Berge. Im Vordergrund, neben einem imposanten Brunnen, der aus einem monumentalen Marmorsockel besteht, auf dem eine Amphorenvase ruht, unterhalten sich ein Hirte und eine Hirtin, während sie mit ihrer Herde aus Kühen und Schafen ruhen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Antikes Gemälde Antonio Basoli Attr. Innenraumszene XIX Jhd

Innenraum des Tempels des Gottes Brahma

Aquarell, Tinte und Bleistift auf Papier. Auf Karton aufgetragen, auf dem unten die Bleistiftschrift des Besitzers zu sehen ist: „Erfindungen, Inneres des Tempels des Gottes Brama. Original von Professor Antonio Basoli“. Außerdem ist unten rechts der Stempel „Professor Antonio Basoli“ vorhanden. Angesichts seiner langjährigen Tätigkeit als Dozent an der Akademie der Schönen Künste in Bologna ist davon auszugehen, dass diese Zeichnung Basolis, bei der es sich vermutlich um eine szenografische Skizze handelt, einem seiner Schüler gehört. Antonio Basoli machte sich als Bühnenbildner und Dekorateur einen Namen. Dank seiner Kreativität gelang es ihm, die Bologneser szenografischen Traditionen mit neuen Strömungen wie dem neoklassischen Stil und dem romantischen Vedutismus zu verbinden. Sein szenografisches Schaffen ist in der Librettosammlung der Biblioteca Marucelliana in Florenz aus den Jahren 1808–1820 dokumentiert und war sehr umfangreich, wie seine zahlreichen, größtenteils in Bologna, Mailand und Florenz aufbewahrten Skizzen belegen. Die Zeichnung wird in einem Stilrahmen präsentiert.