Miroir Cassina Les Grands Trans-Parents Design Man Ray Années 80

Peinture de Jésus dépouillé de ses vêtements

XVIIe siècle

Huile sur toile. La scène représente un moment de la Passion du Christ, qui coïncide avec la dixième station de la Via Crucis : arrivé au Golgotha, Jésus est dépouillé de ses vêtements, tandis qu'un soldat prépare les fers pour le clouer sur la croix, un autre prépare les signe à afficher sur la croix. , un troisième presse une éponge imbibée de fiel pour lui donner de l'eau. Restauré et regarni au début des années 1900, le tableau présente quelques pertes de peinture et une rayure en haut. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture de paysage avec personnages

Huile sur toile. Dans le grand paysage classique de style nordique, avec une végétation épaisse et une rivière torrentielle, trois figures sont représentées sur le chemin de gauche, évoquant les personnages bibliques de la Fuite en Égypte : un homme conduit un âne, sur lequel est assise une femme, enveloppée d'un manteau bleu, tenant son petit fils dans ses bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Tableau Ancien Signé Charles Christophe Coventry 1802

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Contemporain Copie Signée Rognoni du XXe Siècle

Vision Fantastique avec Figures

Huile sur toile. La signature du peintre Franco Rognoni apparaît en bas à droite, mais l'œuvre n'a pas été reconnue comme authentique par les archives de l'artiste. Il reprend également le style pictural de Rognoni, caractérisé par des figures, hommes et maisons, dessinées en noir avec quelques traits précis, puis remplies de couleur qui s'estompe dans l'arrière-plan. La toile représente une élégante figure masculine appuyée, impassible et indifférente, contre la balustrade fleurie d'une terrasse surplombant une ville ; au-dessous de lui, en bas à gauche, émerge un autre visage (le même homme ?) coiffé d'un casque militaire et placé sur un fond urbain plus sombre, moins ensoleillé : que ce soit l'homme en guerre qui évoque le temps de paix ou l'inverse, la référence à l'alternance dans la vie de la paix et de la guerre, de la sérénité et du drame est évidente. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture Portrait d'un prêtre

Huile sur toile. Portrait d'un prélat, sévèrement absorbé dans la lecture du bréviaire : se détache la cape de fourrure blanche portée par le prêtre sur sa soutane, tandis que sur sa tête il porte la traditionnelle barrette. Le tableau présente une petite coupure dans le coin inférieur gauche et quelques pertes de peinture. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture Scène de cour

Huile sur toile. Les protagonistes de la scène sont une fille et un garçon vêtus de vêtements traditionnels tyroliens, une région qui est également évoquée par le décor, avec ses chalets de montagne caractéristiques aux balcons fleuris ; la fille, assise en train de tricoter, reçoit joyeusement l'étreinte du garçon, qui la surprend par derrière. Le style pictural et le sujet rappellent la production de certains artistes tyroliens qui se sont attaqués à des scènes de genre populaires et traditionnelles, comme par exemple Hugo Kauffmann. spécialisé dans les scènes d'intérieur costumées populaires. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de rapiéçages. Il est présenté dans un cadre doré avec style.

Peinture du visage d'une dame

Huile sur toile. Visage d'une dame, représentée de profil, avec une boucle d'oreille pendante et une charmante coiffure ornée d'un gros nœud rose, qui adoucit la sévérité de la robe sombre et l'expression sérieuse. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Portrait Féminin Huile sur Toile '700

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Tableau Ancien Sujet Sacré Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie ancienne de l'œuvre de Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (1609 -1685), aujourd'hui conservée à la Galerie nationale de l'Ombrie (Palazzo dei Priori), qui fut auparavant exposée pendant longtemps dans l'église de San Severo à Pérouse. Les modèles de la Madone de Sassoferrato ont eu beaucoup de succès et ont donc été largement copiés et reproduits. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Sujet Sacré Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École d'Italie centrale du XVIIIe siècle. Saint Joseph tient tendrement l'enfant Jésus dans ses bras, le regardant avec beaucoup de tendresse ; autour d'eux, quelques petits anges les observent, et l'un d'eux tient le bâton fleuri, symbole iconographique du Saint. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile France XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Bucolique est ce paysage de campagne verdoyante, qui s'ouvre en arrière-plan sur des champs et des montagnes bleues. Au premier plan, près d'une imposante fontaine constituée d'un socle monumental en marbre sur lequel repose un vase amphore, un berger et une bergère discutent tout en se reposant en compagnie de leur troupeau de vaches et de moutons. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Tableau Ancien Scène d'Interieur A. Basoli Attr. Italie XIXe Siècle

Intérieur du Temple du Dieu Brahma

Aquarelle, encre et crayon sur papier. Appliqué sur carton, sur lequel apparaît en bas l'écriture au crayon du propriétaire "Inventions, intérieur du temple du dieu Brama. Original du professeur Antonio Basoli". Est également présent, en bas à droite, le cachet « Professeur Antonio Basoli ». Compte tenu de sa longue carrière de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, on peut supposer qu'un de ses élèves est devenu propriétaire de ce dessin de Basoli, probablement une esquisse scénographique. Antonio Basoli s'est imposé comme scénographe et décorateur. Grâce à sa créativité, il a su intégrer les traditions scénographiques bolonaises aux nouvelles tendances, telles que le style néoclassique et le védutisme romantique. Sa production scénographique, documentée dans la collection de livrets de la Bibliothèque Marucelliana de Florence des années 1808-1820, était très vaste, comme en témoignent ses nombreuses esquisses conservées principalement à Bologne, Milan et Florence. Le dessin est présenté dans un cadre de style.