Specchio Les Grands Trans-Parents di Man Ray per Cassina Anni 80

Dipinto Gesù spogliato delle Vesti

XVII Secolo

Olio su tela. La scena raffigura un momento della Passione di Cristo, che coincide con la stazione X della Via Crucis: giunto sul Golgota, Gesù viene spogliato delle vesti, mentre un soldato prepara i ferri per inchiodarlo sulla croce, un altro allestisce il cartello da esporre sulla croce, un terzo strizza una spugna imbevuta di fiele per abbeverarlo. Restaurato e ritelato agli inizi del '900, il dipinto presenta alcune cadute di colore e un graffio in alto. E' presentato in cornice in stile.

Dipinto Paesaggio con Figure

Olio su tela. Nell' ampio paesaggio classico di stampo nordico, con una folta vegetazione e un fiume torrentizio, sono raffigurate sul sentiero a sinistra tre figure che evocano i personaggi biblici della Fuga in Egitto: un uomo conduce un asinello, su cui siede una donna, avvolta in un manto azzurro, che tiene in braccio il figlioletto. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Dipinto di Charles Christophe Coventry

Il Pranzo in Famiglia 1802

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Scena di genere di gusto popolare, ritrae una famiglia borghese che si accinge a pranzare: il padre, già seduto al tavolo, sta per benedire il pasto, mentre la moglie e il figlio, in piedi, seguono la preghiera. Poco si sa di Charles Christophe Coventry, pittore inglese di cui si conoscono prevalentemente scene di genere di ambientazione popolare, come questa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Falso d'Autore firmato Rognoni

Visione Fantastica con Figure

Olio su tela. In basso a destra compare la firma del pittore Franco Rognoni, ma l'opera non è stata riconosciuta come autentica dall' Archivio dell' artista. Ben riprende peraltro lo stile pittorico del Rognoni, caratterizzato da figure, sia gli uomini che case disegnate in nero con pochi precisi tratti, e riempite poi di colore che sfuma nello sfondo. Nella tela compare, una elegante figura maschile che si appoggia con fare impassibile e indifferente alla ringhiera fiorita di una terrazza affacciata su un città; sotto di lui, in basso a sinistra, sbuca un altro volto (lo stesso uomo ?) che calza un elmetto militare ed è collocato su uno sfondo cittadino più cupo, meno solare: che sia l'uomo in guerra a ricordare il tempo di pace o viceversa, è evidente comunque il richiamo alla alternanza nella vita di pace e guerra, di serenità e dramma. L'opera è presentata in cornice.

Dipinto Ritratto di Sacerdote

Olio su tela. Ritratto di prelato, severamente intento alla lettura del breviario: spicca la mantellina in pelo bianco indossata dal sacerdote sopra la veste talare, mentre sul capo porta la tradizionale berretta. Il dipinto presenta piccolo taglio in basso a sinistra, e qualche caduta di colore. E' presentato in cornice dorata coeva.

Dipinto Scena di Corteggiamento

Olio su tela. Protagonisti della scena sono una fanciulla ed un ragazzo vestiti con abiti tradizionali del Tirolo, regione a cui rimanda anche l' ambientazione, con i caratteristici chalet di montagna dai balconi fioriti; la ragazza, seduta a lavorare a maglia, riceve gioiosamente l'abbraccio del ragazzo, che la coglie di sorpresa alle spalle. Lo stile e il soggetto pittorici rimandano alla produzione di alcuni artisti tirolesi che si cimentarono in scene di genere popolari e tradizionali, tra i quali per esempio Hugo Kauffmann. specializzato in scene di interno popolare in costume. Il dipinto, in prima tela, presenta tracce di rattoppi. E' presentato in cornice dorata in stile.

Dipinto Volto di Dama

Olio su tela. Volto di dama, raffigurato di profilo, con orecchino pendente e vezzosa acconciatura adorna di un grande fiocco rosa, che ingentilisce la severità dell' abito scuro e dell' espressione seria. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Ritratto Femminile

Olio su tela. Scuola centro-europea del XVIII secolo. La distinta signora, che ostenta un vestito arricchito di fiocchi e trine, è seduta al suo scrittoio e tiene in mano una lettera; in basso a sinistra una busta reca tracce di un nome, purtroppo mal leggibile, espediente per far conoscere il personaggio ritratto. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900.

Dipinto Madonna Orante

Olio su tela. Si tratta di copia antica dell'opera di Giovanni Battista Salvi, detto il Sassoferrato (1609 -1685), oggi conservata alla Galleria Nazionale dell'Umbria (Palazzo dei Priori), che fu precedentemente esposta a lungo nella chiesa di San Severo di Perugia. I modelli di Madonne del Sassoferrato ebbero molto successo e furono pertanto ampiamente copiati e replicati. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice in stile.

Dipinto San Giuseppe con il Bambin Gesù

Olio su tela. Scuola centro- italiana del XVIII secolo. San Giuseppe tiene teneramente tra le braccia il Bambin Gesù, guardandolo con grande tenerezza ; all'intorno alcuni angioletti li osservano, e uno di essi regge il bastone fiorito, simbolo iconografico del Santo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Paesaggio con Figure ed Armenti

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà del XVIII secolo. Bucolico è questo paesaggio di campagna verdeggiante, che si apre sullo sfondo in campi e montagne azzurrate. In primo piano, presso una imponente fontana costituita da un monumentale basamento marmoreo su cui poggia un vaso ad anfora, un pastore e una pastorella si intrattengono in conversazione, mentre si riposano insieme alla loro mandria di mucche e pecore. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Dipinto Antonio Basoli

Interno del Tempio del Dio Brama

Acquarello, china e matita su carta. Applicato su cartone, sul quale in basso appare scritta a matita del proprietario "Invenzioni, interno del tempio del dio Brama. Originale del professor Antonio Basoli". E' presente anche, in basso a destra, il timbro "Professor Antonio Basoli". Data la lunga carriera come insegnante all'Accademia di Belle Arti bolognese, si può presumere che uno dei suoi allievi sia diventato proprietario di tale disegno del Basoli, probabilmente un bozzetto scenografico. Antonio Basoli si affermò come scenografo e decoratore. Grazie alla sua creatività, egli fu in grado di integrare le tradizioni scenografiche bolognesi con nuove tendenze, come lo stile neoclassico e il vedutismo romantico. La sua produzione scenografica, documentata nella collezione di libretti della Biblioteca Marucelliana di Firenze degli anni 1808-1820, è stata molto vasta, come dimostrano i suoi numerosi bozzetti conservati perlopiù a Bologna, Milano e Firenze. Il disegno è presentato in cornice in stile.