Unternehmen, das sich auf den Kauf/Verkauf von Möbeln und Kunstgegenständen sowie Sammlerstücken moderner Kunst, Design, Antiquitäten, alten und zeitgenössischen Gemälden, Vintage-Kleidung sowie alten und seltenen Büchern spezialisiert hat.

Geburt

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Das Gemälde stammt aus der historischen Familiensammlung des Grafen Castracane, wie die originale handsignierte Quittung von Francesco Bassano (dem Werk beigefügt) belegt, in der es heißt: „Euer erlauchtester Graf Castracane. Empfangsbestätigung über die Summe von fünfhundert Dukaten für das von mir in Auftrag gegebene Gemälde der Nativitas Domini Nostri. Euer ergebener und gehorsamer Diener Franciscus da Ponte de Bassano. Am 12. Dezember 1589.“ Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich oben außerdem ein Inventaretikett und unten die Aufschrift „proprietà Castracane“. Der oben erwähnte Graf Castracane gehört zur Adelsfamilie Castracani degli Altelminelli aus Fano, die aus Lucca stammt. Francesco Dal Ponte da Bassano, genannt der Jüngere, arbeitete viele Jahre in der bedeutenden Werkstatt seines Vaters Jacopo, genannt Bassano der Ältere, bevor er 1578 nach Venedig zog, wo er sein eigenes Atelier eröffnete und gleichzeitig weiterhin mit Bassanos Werkstatt zusammenarbeitete, die nach dem Tod des Vaters inzwischen von seinem Bruder Leandro geleitet wurde. Gegen Ende der 1580er Jahre manifestierte sich jedoch bei Francesco eine Krise, die sich auch in seinem allegorischen Schaffen widerspiegelte: In einer fortschreitenden Annäherung an den Geschmack seines Bruders Leandro wurden die Farben heller und verloren an Kraft, die Formen dehnten und vereinfachten sich, die Komposition wurde fragmentarisch. Die Produktion der Familie Bassano zeichnete sich vor allem durch sakrale Themen aus, die allerdings in ländliche Umgebungen eingebettet waren, was dazu führte, dass sie als biblisch-pastoral bezeichnet wurden. Auch in diesem Gemälde nimmt die Heilige Familie nicht den Mittelpunkt der Szene ein, sondern ist eine der beiden Gruppen sehr menschlicher Figuren, die den rechten Teil der Szene einnehmen, während auf der linken Seite die Gruppe der Hirten mit den Tieren der Landschaft und den einfachen Gegenständen des täglichen Lebens hervorsticht. Der ländliche Kontext wird auch durch die umgebenden Objekte gut definiert, auch wenn die Geburtshütte durch eine architektonische Struktur mit Marmorsäulen ersetzt wurde, deren Farbe jedoch mit den anderen umgebenden Strukturen harmoniert. Die einzigen spirituellen Elemente sind der Engel – einsam! - der den Hirten erscheint, um die Ankündigung zu machen, nach oben verbannt, klein und kaum sichtbar; und der Heiligenschein, der den Kopf des Jesuskindes umgibt, das friedlich schlafend dargestellt ist, ohne zu wissen, was um es herum geschieht und was es erwartet. Charakteristisch für die Produktion der Bassano-Werkstatt seines Vaters waren der Reichtum und die Lebhaftigkeit der Farben sowie die leuchtenden Kontraste, die bei Francesco jedoch abgeschwächt wurden und sich in einer subtileren Farbwahl und vereinfachten Formen niederschlugen, wodurch sie einen Teil ihrer Kraft verloren. Dies ist auch in diesem Werk, das aus den letzten Lebensjahren des Künstlers stammt, insbesondere in der Kleidung der Figuren zu erkennen; Beachten Sie insbesondere, dass Marias Kleid nicht mehr wie üblich rot ist, eine Farbe, die stark menschliches Leid symbolisiert, sondern denselben Rosaton aufweist wie die Tunika des Hirten in der Mitte, fast so, als wolle man die Zugehörigkeit der Madonna zur demütigen und einfachen Menschheit unterstreichen. Darüber hinaus erhielt Francesco Bassano in seiner letzten Schaffensperiode aufgrund seiner durch schwere Hypochondrie beeinträchtigten Gesundheit (er beging 1592 Selbstmord) Aufträge für Werke, die er nur teilweise selbst ausführte, sondern zumindest teilweise an seine Assistenten delegierte. Dies deutet darauf hin, dass das Werk von ihm in Auftrag gegeben wurde und aus seiner Werkstatt stammt, wie seine eigenhändige Erklärung besagt, aber wahrscheinlich nicht vom Meister selbst, sondern von einem seiner Mitarbeiter geschaffen wurde. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert. Es wird in einem antiken Holzrahmen aus dem späten 18. - frühen 19. Jahrhundert präsentiert.

Wien, Ende 18. Jahrhundert

Geschnitzte und vergoldete Holzuhr. Auf einem großen rechteckigen Sockel ruhen an den beiden äußersten Seiten zwei Statuen mit weiblichen Figuren, einem Putto und einer mythologischen Figur. In der Mitte stützen zwei Sphinxen die Uhr mit einem emaillierten Metallzifferblatt mit arabischen Stundenziffern. Über der Uhr thront eine Vase voller Weinreben, die den Umfang des Gehäuses nachzeichnen.

Mailand, spätes 19. Jahrhundert

Parietal Tisch unterstützt durch geriffelte Pyramide-Stamm Beine mit geschnitzten Konsolen, Abtropfgestelle und Rahmen in Susseguienti verlässt. Stirnband mit leonina Protoma und Rosetten geschnitzt mit Eichenlaub. Macchiavecchia Marmorplatte. Zwei-Farben lackiert mit Vergoldung in der Mission.

Geburt

Öl auf Leinwand. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. Das Gemälde stammt aus der historischen Familiensammlung des Grafen Castracane, wie die originale handsignierte Quittung von Francesco Bassano (dem Werk beigefügt) belegt, in der es heißt: „Euer erlauchtester Graf Castracane. Empfangsbestätigung über die Summe von fünfhundert Dukaten für das von mir in Auftrag gegebene Gemälde der Nativitas Domini Nostri. Euer ergebener und gehorsamer Diener Franciscus da Ponte de Bassano. Am 12. Dezember 1589.“ Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich oben außerdem ein Inventaretikett und unten die Aufschrift „proprietà Castracane“. Der oben erwähnte Graf Castracane gehört zur Adelsfamilie Castracani degli Altelminelli aus Fano, die aus Lucca stammt. Francesco Dal Ponte da Bassano, genannt der Jüngere, arbeitete viele Jahre in der bedeutenden Werkstatt seines Vaters Jacopo, genannt Bassano der Ältere, bevor er 1578 nach Venedig zog, wo er sein eigenes Atelier eröffnete und gleichzeitig weiterhin mit Bassanos Werkstatt zusammenarbeitete, die nach dem Tod des Vaters inzwischen von seinem Bruder Leandro geleitet wurde. Gegen Ende der 1580er Jahre manifestierte sich jedoch bei Francesco eine Krise, die sich auch in seinem allegorischen Schaffen widerspiegelte: In einer fortschreitenden Annäherung an den Geschmack seines Bruders Leandro wurden die Farben heller und verloren an Kraft, die Formen dehnten und vereinfachten sich, die Komposition wurde fragmentarisch. Die Produktion der Familie Bassano zeichnete sich vor allem durch sakrale Themen aus, die allerdings in ländliche Umgebungen eingebettet waren, was dazu führte, dass sie als biblisch-pastoral bezeichnet wurden. Auch in diesem Gemälde nimmt die Heilige Familie nicht den Mittelpunkt der Szene ein, sondern ist eine der beiden Gruppen sehr menschlicher Figuren, die den rechten Teil der Szene einnehmen, während auf der linken Seite die Gruppe der Hirten mit den Tieren der Landschaft und den einfachen Gegenständen des täglichen Lebens hervorsticht. Der ländliche Kontext wird auch durch die umgebenden Objekte gut definiert, auch wenn die Geburtshütte durch eine architektonische Struktur mit Marmorsäulen ersetzt wurde, deren Farbe jedoch mit den anderen umgebenden Strukturen harmoniert. Die einzigen spirituellen Elemente sind der Engel – einsam! - der den Hirten erscheint, um die Ankündigung zu machen, nach oben verbannt, klein und kaum sichtbar; und der Heiligenschein, der den Kopf des Jesuskindes umgibt, das friedlich schlafend dargestellt ist, ohne zu wissen, was um es herum geschieht und was es erwartet. Charakteristisch für die Produktion der Bassano-Werkstatt seines Vaters waren der Reichtum und die Lebhaftigkeit der Farben sowie die leuchtenden Kontraste, die bei Francesco jedoch abgeschwächt wurden und sich in einer subtileren Farbwahl und vereinfachten Formen niederschlugen, wodurch sie einen Teil ihrer Kraft verloren. Dies ist auch in diesem Werk, das aus den letzten Lebensjahren des Künstlers stammt, insbesondere in der Kleidung der Figuren zu erkennen; Beachten Sie insbesondere, dass Marias Kleid nicht mehr wie üblich rot ist, eine Farbe, die stark menschliches Leid symbolisiert, sondern denselben Rosaton aufweist wie die Tunika des Hirten in der Mitte, fast so, als wolle man die Zugehörigkeit der Madonna zur demütigen und einfachen Menschheit unterstreichen. Darüber hinaus erhielt Francesco Bassano in seiner letzten Schaffensperiode aufgrund seiner durch schwere Hypochondrie beeinträchtigten Gesundheit (er beging 1592 Selbstmord) Aufträge für Werke, die er nur teilweise selbst ausführte, sondern zumindest teilweise an seine Assistenten delegierte. Dies deutet darauf hin, dass das Werk von ihm in Auftrag gegeben wurde und aus seiner Werkstatt stammt, wie seine eigenhändige Erklärung besagt, aber wahrscheinlich nicht vom Meister selbst, sondern von einem seiner Mitarbeiter geschaffen wurde. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefüttert. Es wird in einem antiken Holzrahmen aus dem späten 18. - frühen 19. Jahrhundert präsentiert.

Wien, Ende 18. Jahrhundert

Geschnitzte und vergoldete Holzuhr. Auf einem großen rechteckigen Sockel ruhen an den beiden äußersten Seiten zwei Statuen mit weiblichen Figuren, einem Putto und einer mythologischen Figur. In der Mitte stützen zwei Sphinxen die Uhr mit einem emaillierten Metallzifferblatt mit arabischen Stundenziffern. Über der Uhr thront eine Vase voller Weinreben, die den Umfang des Gehäuses nachzeichnen.

Mailand, spätes 19. Jahrhundert

Parietal Tisch unterstützt durch geriffelte Pyramide-Stamm Beine mit geschnitzten Konsolen, Abtropfgestelle und Rahmen in Susseguienti verlässt. Stirnband mit leonina Protoma und Rosetten geschnitzt mit Eichenlaub. Macchiavecchia Marmorplatte. Zwei-Farben lackiert mit Vergoldung in der Mission.

Toskana, 1470-1480 ca.

Polychrome Holzskulptur, die den gekreuzigten Christus mit abgemagerten Gliedmaßen und auf der Brust liegendem Kopf darstellt; Der Körper ist in einem erdigen Farbton bemalt, um die Hüften ein in der Lackierung nachgebildeter Lendenschurz.

Kleiderschrank mit Flügeltüren und offenen Schubladen, Untergestell mit verstellbaren Messingfüßen. Vollständig restauriert.

Schreibtisch mit ausziehbarer Platte mithilfe einer Rollo-Unterstützung, die auf speziellen Stützführungen gleitet, doppelter Staffelei und verchromten Metallprofilen und rechteckigem Behälter aus weiß lackiertem Holz, der die Rollo-Platte enthält, Platte mit schwarzem, abwaschbarem technischem Material überzogen.

Vintage-Tischlampe von Stilnovo mit weiß emailliertem Aluminiumsockel, großem lachsfarbenem Glasdiffusor und Druckknopfzündung.

Lombardei, Anfang des XVIII Jhs

Paar Laternenhalter mit Eisenstruktur und geschnitztem und vergoldetem Holzkörper. Als Ausdruck vollkommen barocken Geschmacks sind die Arme in einer „S“-Form bewegt, während der Holzkern mit charakteristischen, sich windenden Blumen- und Blattmotiven geschnitzt ist. Die Blumenkronen an den Enden der Arme verbergen den Haken, der ursprünglich die Laternenhaltekette hielt.

Paris, Letztes Viertel des 19. Jahrhunderts

Dreibeiniger Vasenhalter aus vergoldeter Bronze und Sèvres-Keramik, nach dem Vorbild von Pierre Gouthière. Runder Sockel aus kobaltblauem Sèvres-Porzellan, mit goldenen Verzierungen auf der Oberseite und einem Kranz aus Myrtenblättern auf dem Band; Darunter tragen drei Füße aus vergoldeter Bronze mit Spiralmotiv das Ganze. Die drei bronzenen Ziegenfüße ruhen auf der Oberfläche mit einem umgedrehten Tannenzapfen in der Mitte; Der Dreifuß wird im unteren Teil von einem mit Bünden verzierten Band gehalten, die Pfosten enden mit Faunköpfen mit langem Bart und Widderhörnern, die durch Girlanden aus Weinblättern und Weintrauben miteinander verbunden sind. In der Mitte ist die Figur einer Schlange mit schuppenbedecktem Körper und weit geöffnetem Maul zu sehen, die spiralförmig von oben herabsteigt. Auf der Oberseite befindet sich gegenüber dem ersten ein zweites Tannenzapfenelement, das von einem strahlenförmig angeordneten Blätterbüschel und einer Vasenhalterplatte gekrönt wird. Letztere ist mit einem Büschel verziert und endet in einem perforierten Geländerelement mit umgestülpter Form Rand. Diese ursprünglich durch eine hier fehlende Sèvres-Porzellanvase getrennten Elemente wurden später übereinander gelegt und miteinander verbunden. Der Sockel trägt das Sèvres-Herstellungszeichen.

Florenz, Mitte des XVIII Jhs

Barocke Konsole aus geschnitztem und vergoldetem Holz mit Platte aus Siena-Marmor, Florenz, Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Konsole wird von vier gewellten Beinen getragen, die durch ein zentrales Querstück miteinander verbunden sind, und ist mit Lockenschnitzereien, „C“-förmigen Voluten und Rocaille-, Blatt- und Blumenelementen verziert, wobei letztere im Band unter der Platte platziert sind. Restaurierungen am Boden.

Toskana, England Mitte des 19. Jahrhunderts

Kreisförmige Platte aus engagiertem Marmor, mit polychromem Schachbrettmuster in der Mitte; Der Marmor ist in eine Palisanderstütze eingerahmt, die von einem zentralen gedrechselten Baluster getragen wird, der auf drei geformten und kannelierten Füßen ruht.

Mario Palanti
Rizzoli & C.

Neapel Drittes Viertel des 18. Jahrhunderts

Neapolitanische Rokoko-Kommode, getragen von gewellten Füßen, das untere Band ist ebenfalls gewellt; Auf der gewellten Front hat es zwei Schubladen mit einziehbarer Kette. In vierteiligem Palisander furniert, mit einer doppelten Umrandung aus Palisander und Bois de Rose in einem Winkel von 45 °, ein Motiv, das sich auch in den Reserven an den Seiten wiederholt. Die beiden Schubladen sind mit einer zentralen Einlage mit einem mehrlappigen Faden verziert, in dem sich ein Blumenstrauß befindet, der von einem Papagei bewohnt wird. Die geformte Platte ist aus rotem Apennin-Brekzienmarmor; die griffe sind aus bronze und bronzeapplikationen finden sich auch in den schuhen, im oberen teil der ständer und in der mitte der frontschürze.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Empire Zentral Italien Schreibtisch, getragen von Löwenfüßen, an der Vorderseite hat er eine versenkbare Tür, die durch einen Mechanismus geöffnet werden kann, der an der Unterseite des Schranks zugänglich ist und zwei Schubladen verbirgt. Er wird von einer kleineren Schublade überragt. Im oberen Teil befindet sich eine versenkbare Rolltür, die eine ausziehbare Schreibtischplatte mit einem gefälschten marokkanischen Einsatz verbirgt (später ersetzt), ausgestattet mit einem Federsystem, das Zugang zu Geheimnissen ermöglicht; präsentieren Fächer und Schubladen. Das Regal hat eine einzelne Tür mit einem Spiegel, der ein Schloss mit Fächern und Schubladen verbirgt. Die Pfosten an der Vorderseite haben die charakteristische Pyramidenstumpfform, die mit vergoldeten Bronzetropfen endet und im unteren Körper von weiblichen Hermen in brünierter Bronze gekrönt ist, während im oberen ägyptische Karyatiden angebracht sind. In Mahagoni sind die Innenräume in Kastanie gehalten.

Königreich beider Sizilien, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Das Gueridon wird von drei Pfosten getragen, die mit Löwenfüßen und im oberen Teil mit Karyatiden beschnitzt sind, um das untere Band zu stützen. Die weiblichen Figuren stehen, nach ägyptischem Geschmack gekleidet: Sie tragen ein tief ausgeschnittenes Kleid, das die Brüste frei lässt, in der Taille durch einen Gürtel geschnürt, sie tragen Armbänder und Halsketten, während die Haare nach ägyptischem Geschmack gestylt sind mit Zöpfen, die ordentlich auf den Schultern fallen. Diese Figuren sind teilweise ebonisiert, um die Haut zu machen, während die Kleidung und Details vergoldet sind. Die Beine sind durch eine Plattform in Form eines konkaven Dreiecks verbunden. Die kreisrunde Platte ist aus Alabaster, umgeben von einem mit Kirsche furnierten Rahmen.

19. Jahrhundert / 1801 - 1900

Französisches Napoleon III-Bücherregal in der Mitte, getragen von gewellten Beinen, das untere Band auf der Vorderseite und den Seiten ist geformt; Auf der Vorderseite hat es zwei Türen, die mit gefälschten Büchern verziert sind, mit aufgesetzten Lederrippen, um ein offenes Bücherregal zu simulieren. Im oberen Teil befindet sich ein offenes Fach und ein oberes Ablagefach. Die Etagere hat eine ähnliche Form, aber im mittleren Fach befinden sich verschiedene Regale in unterschiedlichen Höhen. Innen in Mahagoni, sie sind in Bois de Rose furniert, mit einem 45 ° -Schnitt und vierteilig auf den Decken; Die Möbel sind mit vergoldeten Bronzen verziert und mit Blattvoluten gearbeitet, in den Schuhen, an den Pfosten, am unteren Band und in den Seitengriffen.

1950er Jahre

In Dänemark hergestellter Vintage-Stuhl mit Teakholzrahmen und Strohsitz.

England, Anfang des XIX Jhs

Zwei Stative, getragen von säbelförmigen Pfosten mit Löwenfüßen, verbunden durch ein kleines sechseckiges Regal im unteren Teil; oben umrahmen sie eine ebenfalls sechseckige Platte mit einem hohen Band, das mit Rosettenschnitzereien geschmückt ist und ebenfalls auf der Oberseite der Pfosten angebracht ist. Rosenholz.