Antique Doily Cotton Renaissance Stich Italy XX Century

Crochet filet strip with floral design Cream white color Cotton composition Dimensions 148 cm x 47 cm

Doily in filet stitch with a floral theme In good condition Rectangular shape Ecru color Dimensions 116 cm x 23 cm

Renaissance stutching night cap Ivory

Set of 3 oval filet doilies Signed of wear Cotton Ecru Dimentions 1st 56x27cm 2nd 31x20cm

Table runner with lace hem Good conditions White Dimentions 135x42cm

Black filet shawl Shows signs of wear Black Cotton Dimentions 50x160cm

Oval lace doily White Cotton Oval Dimentions 38x21 cm

Four inserts with geometrical motifs made with needle-point machining Color ecru material cotton Dimentions 16x16 cm

Shawl with fork processing Small imperfections Beige Wool Dimentions 51x174cm

Mousse, Paola Nicolin
Mousse Publishing

Guide over installationskunsteren Roman Ondaks værker

Sally O'Reilly
Einaudi

Negli ultimi decenni, il corpo umano è passato da oggetto della ritrattistica tradizionale a presenza attiva in happening, azioni e performance artistiche. Profonda influenza sul modo in cui gli artisti si sono posti di fronte alla forma umana hanno avuto gli ultimi sviluppi socio-politici e culturali, dal femminismo radicale degli anni '70 fino alle recenti scoperte scientifiche. Il corpo nell'arte contemporanea offre una rassegna completa di quanto è accaduto negli ultimi vent'anni in questo variegato e importante movimento artistico. Sally O'Reilly analizza i tanti modi in cui il corpo ha ispirato un'ampia generazione di artisti, con pitture, sculture, installazioni, video arte e performance. Prendendo in considerazione il lavoro di artisti ormai celebri o emergenti, tra i quali Francis Alys, Marlene Dumas, Matthew Barney, Oleg Kulik, Rineke Dijkstra e Ernesto Neto, il volume mostra come il corpo continui ad essere un dei luoghi essenziali per riuscire a comprendere - e a esprimere - quale posto occupi l'uomo nell'universo.

Laura Sartori Rimini, Roberto Peregalli
Bompiani

La capacità di creare in un luogo le tracce di un passato immaginario: è questo il segreto che ha reso unici e noti nel mondo i progetti dello Studio Peregalli. Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli - maestri dell'illusione inventano ambienti in cui si respira il fascino sottile della memoria, sia quando costruiscono nuovi edifici che sembrano esistere da sempre, sia quando reinventano luoghi già esistenti o realizzano allestimenti museali, architetture fantastiche e scenografie teatrali. "L'Invenzione del Passato" raccoglie per la prima volta in un libro i progetti pubblici e privati dello Studio, organizzati per spazi architettonici - facciate, ingressi, salotti, biblioteche e altro. Luoghi carichi di ricordi e sensazioni che sono il risultato di un'attenzione estrema ai dettagli e mostrano, attraverso il lavoro sapiente degli artigiani mescolato agli objets trouvés d'antiquariato e ai pezzi unici provenienti dalle aste internazionali, un'eleganza rigorosa animata da un'immaginazione senza limiti. Il libro, in cui gli autori raccontano il loro modo di pensare la casa, è illustrato da numerose fotografie di progetti realizzati e arricchito da disegni, bozzetti e modellini, che documentano l'appassionata ricerca di una misura dell'abitare in un mondo distratto da esaltazioni effimere.