Napperon Ancien Point Renaissance Coton Italie XXe Siècle

Bande de filet au crochet à motif floral Coloris blanc crème Composition en coton Dimensions 148 cm x 47 cm

Rayure brodée au point filet d'un thème floral En bon état Forme rectangulaire Couleur écru Dimensions 116 cm x 23 cm

Bonnet de nuit original au point Renaissance Couleur ivoire

Trio de napperons filet ovales Petites imperfections Coton Couleur écru Dimensions n 1 56cm x 27cm n 2 31cm x 20cm

Bande pour table avec bord de canette Bon état Couleur blanche Dimensions 135cm x 42cm

Châle en filet noir Par endroits le filet est à aménager Couleur noire Composition coton Dimensions 50 cm x 160 cm

Napperon aux fuseaux ovale Couleur blanche Coton Forme ovale Dimensions 38 x 21 cm

Quatre inserts au point aiguille avec des motifs géométriques Couleur écru Matière coton Taille 16cm x 16cm

Châle avec finition à fourche. Petites imperfections Couleur: beige Composition: laine Dimensions: 51cm x 174xm

Mousse, Paola Nicolin
Mousse Publishing

Guide over installationskunsteren Roman Ondaks værker

Sally O'Reilly
Einaudi

Negli ultimi decenni, il corpo umano è passato da oggetto della ritrattistica tradizionale a presenza attiva in happening, azioni e performance artistiche. Profonda influenza sul modo in cui gli artisti si sono posti di fronte alla forma umana hanno avuto gli ultimi sviluppi socio-politici e culturali, dal femminismo radicale degli anni '70 fino alle recenti scoperte scientifiche. Il corpo nell'arte contemporanea offre una rassegna completa di quanto è accaduto negli ultimi vent'anni in questo variegato e importante movimento artistico. Sally O'Reilly analizza i tanti modi in cui il corpo ha ispirato un'ampia generazione di artisti, con pitture, sculture, installazioni, video arte e performance. Prendendo in considerazione il lavoro di artisti ormai celebri o emergenti, tra i quali Francis Alys, Marlene Dumas, Matthew Barney, Oleg Kulik, Rineke Dijkstra e Ernesto Neto, il volume mostra come il corpo continui ad essere un dei luoghi essenziali per riuscire a comprendere - e a esprimere - quale posto occupi l'uomo nell'universo.

Laura Sartori Rimini, Roberto Peregalli
Bompiani

La capacità di creare in un luogo le tracce di un passato immaginario: è questo il segreto che ha reso unici e noti nel mondo i progetti dello Studio Peregalli. Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli - maestri dell'illusione inventano ambienti in cui si respira il fascino sottile della memoria, sia quando costruiscono nuovi edifici che sembrano esistere da sempre, sia quando reinventano luoghi già esistenti o realizzano allestimenti museali, architetture fantastiche e scenografie teatrali. "L'Invenzione del Passato" raccoglie per la prima volta in un libro i progetti pubblici e privati dello Studio, organizzati per spazi architettonici - facciate, ingressi, salotti, biblioteche e altro. Luoghi carichi di ricordi e sensazioni che sono il risultato di un'attenzione estrema ai dettagli e mostrano, attraverso il lavoro sapiente degli artigiani mescolato agli objets trouvés d'antiquariato e ai pezzi unici provenienti dalle aste internazionali, un'eleganza rigorosa animata da un'immaginazione senza limiti. Il libro, in cui gli autori raccontano il loro modo di pensare la casa, è illustrato da numerose fotografie di progetti realizzati e arricchito da disegni, bozzetti e modellini, che documentano l'appassionata ricerca di una misura dell'abitare in un mondo distratto da esaltazioni effimere.