GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Öl auf Pappelholzplatte. Der abgebildete junge Bürgerliche, der zur Kategorie der „Pitocchi“ gehört (ein Begriff, der den Zustand völliger Armut der Figuren bezeichnet, das Ergebnis einer sorgfältigen und unkonventionellen Beobachtung der Realität), weist ein ausgeprägtes Schielen auf, das den lachenden Ausdruck in eine belustigte Grimasse verwandelt. Das Gemälde weist Spuren kleiner Restaurierungen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Pappelholzplatte. Der abgebildete junge Bürger, der zur Kategorie der „Pitocchi“ gehört (ein Begriff, der den Zustand völliger Armut der Figuren bezeichnet, das Ergebnis einer sorgfältigen und unkonventionellen Beobachtung der Realität), reißt den Mund zu einem Schrei auf, der, dem stirnrunzelnden Ausdruck auf seinem Gesicht nach zu urteilen, aus Wut oder Schmerz zu schreien scheint. Das Gemälde weist leichte Farbverluste auf. Es wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Holz. Das kleine ovale Gemälde zeigt die Halbfiguren von Maria, die das Kind hält, mit zum Himmel gerichteten Augen dasteht und auf sein dramatisches Schicksal blickt; sogar der Blick der Mutter drückt dieselbe traurige Erkenntnis aus. Das Gemälde weist Spuren einer Farbrestaurierung auf.

Junge Frauen beim Baden 1855

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite des Rahmens mit Bleistift signiert und datiert „LG Gaibazzi“. Giovanni Gaibazzi, ein Künstler aus Parma, der viel für seine Stadt und für Kaiserin Maria Luigia von Parma, die Frau von Napoleon I., arbeitete, zeichnete sich durch seine Porträts, aber auch durch heilige Themen und mythologische Szenen aus. Seine Malerei im romantischen Stil zeichnet sich durch gute Zeichnung und chromatische Präzision aus. Die Szene zeigt eine Gruppe Mädchen, die in einem Teich inmitten eines dichten Waldes baden. Der dunkle Hintergrund der Vegetation lässt die rosa-weißen Körper der Frauen hervorstechen, leuchtend und anmutig in ihren Bewegungen. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist auf der Rückseite Spuren von zwei kleinen Reparaturen auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 19. Jahrhunderts. Die Landschaft zeigt eine weite Ebene, die sich zur Alpenkette hin öffnet, der die sanfteren voralpinen Hügelhänge vorgelagert sind. Auf dem zentralen Pfad, der gerade und senkrecht zu den Hügeln verläuft, kommt ein Bürgerlicher mit seinem Maultier vorbei. Die Atmosphäre erinnert an das Ende des Tages, wobei rosa Farbtöne den schneebedeckten Gipfel erhellen. Ein sehr ähnliches Thema findet sich in der Produktion des Kreises von Carlo Canella (1800–1879), dem Veroneser Künstler, der vor allem für seine Stadtansichten bekannt ist. Das Werk wird in einem Setting des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Brustbild eines älteren Bauernpaares, sie mit einem roten Tuch auf dem Kopf, er mit traditioneller Kopfbedeckung; Die beiden Gesichter heben sich mit würdevollem und heiterem Ausdruck vom dunklen Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Das Antike Triskelion 1997

Gemischte Medien auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Datum und Titel. Angetrieben von einer intensiven intellektuellen Neugier, die jeden Moment seiner nicht nur kreativen, sondern auch menschlichen und beruflichen Erfahrung geprägt hat, hat der in Ancona geborene Künstler Giorgio Villa seine eigenen Denk- und Handlungsprinzipien entwickelt, die auf der strengen Grundlage eines wissenschaftlich-mathematischen Ansatzes beruhen und von einer tiefen poetischen Inspiration und einem tief verwurzelten Sinn für Schönheit genährt werden. Die Suche nach einem Weg, dem er folgen kann, frei von kulturellen Mustern oder Bindungen, kennzeichnet seine Kunst. Villa bewegt sich im Bereich der Vorstellungskraft, der Gefühle und der Poesie der Bilder. Jedes Werk ist das Ergebnis einer durchdachten Inspiration, die von Moment zu Moment entsteht und Raum für Reflexion und eine durchdachte Geste lässt, bei der die Beziehungen zwischen Raum und Materie, zwischen Farben und Form analysiert werden, um die perfekte Synthese zu finden, die ein Kunstwerk einzigartig und unwiederholbar macht. In diesem Werk stellt Villa das Triskelion dar, das antike Symbol, das aus drei Spiralen besteht, die an einem zentralen Punkt verbunden sind, oder allgemeiner drei ineinander verschlungene Spiralen, oder, im weiteren Sinne, jedes andere Symbol mit drei Ausstülpungen und einer dreifachen Rotationssymmetrie.

Öl auf Holz. Oben in der Mitte, in Halbfigur gerahmt, präsentiert Maria ihren Sohn, segnend und die Schriftrolle haltend, den drei Heiligen, die im unteren Teil des Bildes stehen. Über ihren Köpfen sind in kyrillischer Schrift ihre Namen zu lesen, die sie als den Heiligen Nikolaus in der Mitte, die Heilige Helena und eine nicht identifizierte dritte Person identifizieren. Spuren früherer Restaurierungen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Der elegante Herr lässt sich porträtieren, vor ihm liegen einige Bände auf der Fläche, auf deren Buchrücken die Autoren zu lesen sind; Besonders hervorzuheben ist der Name Paolo Valcarenghi, Professor an der medizinischen Fakultät von Pavia im 18. Jahrhundert. Der porträtierte Mann möchte damit seine Zugehörigkeit zur Welt der Medizin unterstreichen. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem mit antiken Elementen rekonstruierten Rahmen präsentiert, der auf der Oberseite mit einer funktionierenden Beleuchtungsvorrichtung aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ausgestattet ist.

Öl auf Leinwand. Porträt eines Adligen, der die bedeutende Auszeichnung des Ordens vom Goldenen Vlies zur Schau stellt, eines Ritterordens, der 1431 von Philipp dem Guten, Herzog von Burgund, in Brügge mit der Aufgabe gegründet wurde, den katholischen Glauben zu verbreiten, und später an das Haus Habsburg und anschließend auch an die Bourbonen von Spanien überging; Er gilt als der höchste und bedeutendste Ritterorden. Das unterfütterte Gemälde wird in einem restaurierungsbedürftigen Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert.

Auf Kupferplatten gedruckte Medaillons. Die acht Medaillons stammen aus der Medaillenserie „Berühmte italienische Männer“. Diese acht zeigen insbesondere die Profile von acht berühmten Männern aus der Welt der Kunst und Wissenschaft: Antonio Allegri, genannt Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini und Girolamo Vida. Sie sind auf einer mit Samt überzogenen Kartonplatte montiert und in einem zeitgenössischen Rahmen eingefasst.

Porträt von Lord Wood von Inchyra

Öl auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Kartusche mit Zuordnung und Titel des Werkes. Sir John Watson Gordon machte sich als Porträtmaler einen Namen, schuf im Laufe seines Lebens Porträts vieler berühmter englischer Persönlichkeiten und wurde auch Hofmaler. Der hier abgebildete Adlige gehört zum Haus Wood of Inchyra, einer Stadt in Perthshire in Schottland. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordische Landschaft mit grüner Hügellandschaft voller üppiger Vegetation und einem wasserreichen Wasserlauf, an dessen Ufer ein kleines Dorf liegt; Im Vordergrund gehen zwei Wanderfiguren den Weg entlang. Auf der ersten Leinwand muss das Gemälde aufgrund von Farbverlust und Reinigung restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Szenen des Hoflebens

Die vier Stiche stammen aus den Fresken, die Nicolò dell'Abate für den Konzertsaal des Palazzo Poggi in Bologna geschaffen hat. Die Szenen wurden später in den Band „Die im Institut von Bologna vorhandenen Gemälde von Pellegrino Tibaldi und Niccolò Abbati, beschrieben und illustriert von Giampietro Zanotti, Sekretär der Accademia Clementina“, Venedig 1756, aufgenommen. Sie stellen vier gesellige Momente des Hoflebens dar, und zwar (von links nach rechts): – Das Tarotkartenspiel – Das Bankett – Ein Konzert mit einem Sänger, begleitet von Harfe, Laute und Blasinstrument – ​​Ein Konzert von Gamben-, Lauten- und Spinettspielern. Die Stiche tragen unten links den Namen des Malers und rechts den Namen des Kupferstechers Bartolomeo Crivellari, Autor zahlreicher Stiche Bologneser Meister des 17. und 18. Jahrhunderts. Die restaurierungsbedürftigen Stiche sind in einen einzigen Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert eingefasst.

Öl auf Leinwand. Das Porträt geht auf ein Halbfigurenporträt zurück, das um 1725 von Ilario Spolverini (1657–1734) gemalt wurde und in La Rocca Sanvitale in Fontanellato aufbewahrt wird. Antonio Farnese (1679–1731) war der achte Herzog von Parma und Piacenza und zugleich der letzte der Familie Farnese. Er verfügte über mangelhafte politische und administrative Fähigkeiten und war nicht in der Lage, die Verwaltung des Staates zu übernehmen und dessen enormes Finanzdefizit zu beheben. ; Seine Untertanen wurden mit blutigen Steuern belastet, während der Hof sich immer mehr bei den genuesischen Bankiers verschuldete. Das Gemälde muss aufgrund von Farbverlust und zwei kleinen Löchern an der Unterseite restauriert werden. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Nordische Landschaft mit einer Landschaft voller grüner Pflanzen, durchzogen von fließenden Wasserläufen und felsigen Bergen im Hintergrund. Zwei Reisende zu Pferd kommen auf dem Weg auf der linken Seite vorbei. Auf der ersten Leinwand ist aufgrund eines kleinen Risses unten rechts, mehrerer Farbverluste und Reinigungsbedarf eine Restaurierung des Gemäldes erforderlich. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde ist von Ferruccio Pellizzari signiert, einem Künstler, der zwar nicht besonders bekannt ist, aber bereits in den 1920er Jahren aktiv war (wie verschiedene Kataloge von Kunstausstellungen aus diesen Jahren belegen). Das Werk porträtiert die junge Frau wirkungsvoll mit breiten, nuancierten Pinselstrichen und kaum skizzierten Konturen. In einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Flämische Schule des 17. Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Sammleretikett. In einer hügeligen Landschaft aus Felsen und Baumgruppen, mit Blick auf ein kleines Dorf auf der linken Seite, fließt ein Bach und bildet einen schäumenden Wasserfall; am Ufer einige Figuren vorbeiziehender oder sich unterhaltender Bauern; rechts sticht der langschwänzige Vogel hervor, der auf einem trockenen Strauch thront. Im Hintergrund verschwimmen die Hügel mit dem wolkenverhangenen Himmel. Das Gemälde wird in einem neu vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts unbekannte Signatur (Terzaghi?). Die Szene zeigt Christoph Kolumbus bei seiner Ankunft im Kloster La Rabida in Andalusien in Begleitung seines Sohnes Diego. Der Seefahrer wurde 1490 in diesem Franziskanerkloster aufgenommen, nachdem er die Nachricht erhalten hatte, dass die Katholischen Könige seinen Antrag auf eine Expedition nach Indien abgelehnt hatten. Durch die Intervention des Priors und Beichtvaters von Königin Isabella, Juan Pérez, erreichte Kolumbus, dass sein Projekt Gehör fand. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Platte aufgetragen. Venezianische Schule des 17. Jahrhunderts. Das Gemälde ist inspiriert vom Stil Paolo Veroneses (siehe sein Gemälde in der Nationalgalerie), der vielfach reproduziert wurde: Die Anordnung der Figuren ist dieselbe, sie folgen einer schrägen aufsteigenden Linie, die die Heilige Familie auf der linken Seite erreicht, in Richtung in denen sie zusammenlaufen. Alle Augen; ebenso ähnlich ist der Hintergrund des Marmorbogens, hinter dem sich eine weite Landschaft öffnet. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Rebecca am Brunnen

Öl auf Leinwand. Die Szene erzählt eine biblische Episode aus dem Buch Genesis: Eliezer, der Diener Abrahams, wird von diesem ausgesandt, um eine Frau für seinen Sohn Isaak zu suchen. An einem Brunnen trifft Eliezer eine junge Frau, Rebekka, die ihm etwas von dem Wasser anbietet, das sie gerade für sich und ihre Kamele geschöpft hat. Der Diener interpretiert diese Geste der Güte als göttliches Zeichen und schlägt sie als Braut für Isaak vor. In diesem Werk ist die Figur der jungen Rebekka, ein häufig dargestelltes Thema, in der Mitte hervorzuheben. Sie ist dabei, dem Diener Eliezer den Schlauch mit Wasser anzubieten, während die umstehenden Diener und Mägde die Szene beobachten. Das bereits doublierte und restaurierte Werk wird in einem Lattenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Die weite, helle und geräumige ländliche Landschaft, die den Blick zu den fernen blauen Gipfeln schweifen lässt, zeigt in der Mitte einen fließenden Bach, aus dem Schafe und Ochsen trinken; auf dem Weg links, im Vordergrund, geht ein Paar in klassischer Kleidung vorbei. Aufgrund einiger Farbverluste, vor allem auf der linken Seite, bedarf die Leinwand einer Restaurierung und Farbverfestigung. Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.