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Weibliche Figur um 1950

Tempera auf Papier auf Leinwand aufgetragen. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich das Etikett der Galleria Cadario in Mailand, wo das Werk ausgestellt war. Dem Werk liegt eine Echtheitsbestätigung des Archivs Mario Sironi mit der Archivnummer 4/25 bei: Im Laufe seiner Karriere schloss sich Sironi verschiedenen Kunstströmungen an und gründete sogar gemeinsam mit anderen Künstlern eine, wie im Fall der Bewegung des Novecento Italiano. Im Laufe der Jahre war Sironi Mitglied des Futurismus, der italienischen Avantgarde, die 1909 mit dem berühmten Manifest von Filippo Tommaso Marinetti entstand. Danach wurde er für eine gewisse Zeit auch von der Metaphysischen Bewegung beeinflusst, die in den 1920er Jahren von Giorgio de Chirico gegründet wurde. Ab den 1930er Jahren verlor seine Malerei die klaren Züge der ersten Phase des 20. Jahrhunderts und durchlief eine expressionistische Phase, die durch eine Annäherung der Figur und einen markanten Pinselstrich gekennzeichnet war. Die weibliche Figur ist seit jeher die Protagonistin in den Werken von Mario Sironi und wird im Laufe der Zeit, der Entwicklung des Stils des Künstlers folgend, auf unterschiedliche Weise dargestellt. Diese Figur ist Teil der Inszenierung der 50er Jahre, in der Sironi ein zurückgezogenes Leben führte, Anerkennung vermied und sogar Einladungen zu den prestigeträchtigsten Veranstaltungen ablehnte; Es ist eine Zeit der Einsamkeit und Depression, die sich jedoch aus künstlerischer Sicht mitunter als überraschend produktiv erweist: Ab 1942 greift Sironi mit sehr heterogenen Werken, in denen sich klare Töne und dunkle Spachtel, Schaufensterpuppen und leere Atmosphären abwechseln, auf eine metaphysische Reflexion zurück. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Geburt der Venus 1935

Öl auf Leinwand. Unten links auf der linken Leinwand signiert und datiert. Die großformatige Komposition besteht aus drei einzelnen Leinwänden: Die mittlere ist vertikal verlaufend (Maße 220 x 128 cm) und am oberen Rand abgerundet, die beiden seitlichen sind horizontal verlaufend und an den Ecken geformt (Maße 150 x 328 cm). Das zentrale Gemälde wird von der Figur der Venus dominiert, die nackt aus dem Meeresschaum auftaucht und einen Arm über ihren Augen erhebt, um sie vor dem Licht der Morgendämmerung zu schützen. Auf den beiden Seitengemälden ist eine Gruppe von Tritonen, Sirenen, Meeresnymphen und Seeungeheuern unter der Führung des Gottes Poseidon (links erkennbar an dem Dreizack, den er hält) mit Staunen und freudigem Jubel Zeuge des Geschehens. Die Figuren heben sich vor dem Hintergrund von Meer und Himmel ab, die in einem leuchtenden Kontinuum aus Blautönen verschmelzen, in das das rosa Licht der Morgendämmerung eindringt und die Szene erhellt. Brignoli wurde an der Schule von Cesare Tallone ausgebildet und lernte von ihm den Naturalismus der venezianischen Tradition, die Beobachtung der Natur, den entschiedenen Pinselstrich und die starken Lichtkontraste. Darüber hinaus näherte sich Brignoli nach mehreren Reisen nach Afrika ab 1922 der orientalischen Malerei an, verzichtete jedoch auf Formen exotischer Rhetorik und belebte stattdessen das neue Thema durch eine sorgfältige Erforschung der Farben und der Wirkung des Lichts auf die Landschaft neu. Dieses Werk, das zur bereits „afrikanischen“ Periode des Künstlers gehört, ist in der hellen und klaren Farbwahl von diesem Eindruck beeinflusst. Aufgrund seiner Größe und der Komposition aus drei Leinwänden hat es eine große szenografische Wirkung: Es stammt aus einer großen Villa in Brescia, wo es auf der imposanten Treppe ausgestellt war, und wurde wahrscheinlich speziell als maßgeschneidertes Dekorationselement konzipiert und geschaffen. Die Leinwände werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, in denen einige Teile fehlen.