Italy, Mid XX Century ca.

Group of seven glass paperweights of different shapes and sizes with polychrome murrine inclusions.

Giovanni Pascoli
Rivista Marittima

Bookcase with wooden structure, shelves and drawers.

Pair of vintage armchairs made of bamboo. In good condition, they are suitable for outdoor use.

Lombardy, Mid XIX Century

Empire mahogany table, green velvet top and mahogany feather slab, supported by three turned legs on a trilobate base. Bases and capitals of the columns in chiseled and gilded bronze. Missing parts. Lombardy, mid-19th century.

Italy, XX Century

Pair of Neoclassical style armchairs, in carved and lacquered beech wood. Enveloping backrest with double cane, seat with board and cushion to replace the original Vienna straw. Truncated conical legs. Italy, 20th century.

126 x 101 In

Aobusson rug in cotton, extra fine knot, hand made.

Switzerland, 1999

Jelly Piano watch, model dedicated to the Centre Pompidou in Paris.

René Steinke
Alet Edizioni

Nel 1900 nessuno aveva mai visto una donna come Elsa von Freytag-Loringhoven. Camminava regale per le vie del Greenwich Village con addosso corpetti fatti con lattine di pomodoro, o collane fatte di gabbie per uccelli, declamava le sue poesie ai marinai nelle bettole, e posava nuda per artisti come Man Ray e Duchamp. Ben prima delle eccentricità dei vip di oggi c'era lei, la baronessa: poetessa, artista, protopunk, libertina, icona della moda e protagonista del circolo dei dadaisti, la baronessa trasformò se stessa in un'opera d'arte vivente. René Steinke realizza con questo romanzo un indimenticabile ritratto di questa donna e del suo tempo: dalle beffarde performance nei cabaret di Berlino, ai matrimoni improvvisati e le relazioni burrascose, fino all'arrivo a New York, poco prima che gli Usa entrassero in guerra. Lì la baronessa conosce gli artisti del momento e scopre se stessa liberandosi da qualsiasi vincolo imposto alle donne dell'epoca.

122 x 79 In

Kilim rug in wool and cotton, fine knot, hand made.

Italy, Late XVIII Century

Eclectic mirror in lacquered poplar, carved scrollwork top, replaced mirror. Italy, second half of the 18th century.

Switzerland, 2003-2005

Pair of watches from "The Club" series. Wild Lough (GJ117 from 2003) and Wristory Surprise (2005). Cardboard boxes.

75 x 51 In

Keshan carpet in cotton and wool, large knot, hand made.

Donald Thompson
Arnoldo Mondadori Editore

Rimaniamo tutti sorpresi quando telegiornali e quotidiani ci informano che un quadro o una scultura sono stati battuti all'asta per cifre iperboliche. Lo sbalordimento diventa incredulità quando l'opera venduta non è un capolavoro impressionista o una Madonna di Raffaello bensì un pezzo di arte contemporanea, magari realizzato da un artista vivente, in alcuni casi ancora giovanissimo. Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni? E poi: ha davvero senso investire denaro nell'arte? Autorevole economista inglese con la passione per l'arte, Don Thompson prende spunto dalla formidabile storia di Damien Hirst e del suo famoso squalo per condurci alla scoperta dei meccanismi che muovono un vero e proprio sistema economico, fatto, come ogni altra attività imprenditoriale, di strategie di marketing e di creazione di brand. Racconta il modo di operare delle case d'aste (colossi come Christie's e Sotheby's), ma anche di galleristi e collezionisti, e ci svela la psicologia sottesa a questo particolare mercato, mostrando quanto esso sia connotato da smania di possesso, ricerca di status, potere del brand e da clamorosi conflitti di interesse, esattamente come molti altri sistemi economici. Non è così assurdo spendere dodici milioni di dollari per uno squalo sottovetro.

Gianfranco Piazzesi
Baldini & Castoldi

Italy, Late XIX Century

Oval ceramic plate with ivy decoration on the rim of the plate. Shaped edge, ochre-colored profile. Richard ceramics factory.

Angelo D'Arrigo
Mondadori

Giorgio Vacchiano
Mondadori

Siamo abituati a pensare che le foreste siano statiche, che stiano lì, immobili, da sempre. Ma non è così. Semplicemente vivono, e cambiano, a un ritmo più lento del nostro. C'è, tuttavia, un momento in cui abbiamo la possibilità di apprezzarne il cambiamento, e, ironia della sorte, è proprio quando vi si abbatte una calamità o, come si dice in ecologia, un «disturbo». Che sia un incendio, un'alluvione, un'eruzione, ciò che segue non è l'estinzione totale. Al contrario. Disturbi di questo tipo sconvolgono un ecosistema, ma al tempo stesso aprono la strada a nuove specie animali e vegetali. Come le orchidee, ad esempio, che muoiono all'ombra fitta degli alberi, ma proliferano nei terreni aperti e assolati. O come le aquile, che battono le foreste disastrate perché, senza gli alberi, godono di maggiore visibilità sulle prede a terra. Ed è proprio questa capacità di adattamento, questa naturale resilienza, ad accumunare i boschi e le foreste che Vacchiano ha incontrato durante la sua attività di ricerca e i suoi viaggi, e che racconta in queste pagine. Una resilienza acquisita grazie a milioni di anni di lenta evoluzione, che però potrebbe non bastare di fronte alle pressioni e ai cambiamenti estremamente repentini a cui stiamo sottoponendo la nostra casa comune da un secolo a questa parte. E quindi? Vacchiano indica una strada. Dal parco nazionale di Yellowstone negli Stati Uniti alla foresta pluviale delle isole Haida Gwaii nell'Oceano Pacifico, fino alla piemontese Val Sessera, ogni bosco rivela storie di connessioni: tra alberi e alberi, tra alberi e animali, tra alberi e acqua, o aria, o fuoco. Tra alberi e uomini. E anche, tra uomini e uomini. Dimostrando quanto siamo immersi negli ecosistemi che ci danno la vita. Siamo in relazione con ogni loro elemento. Che ne siamo consapevoli o meno, noi siamo una loro causa e un loro effetto. Le storie che Vacchiano racconta parlano di piante, boschi, foreste, ma soprattutto di noi, di come sapremo immaginare il nostro futuro in relazione all'ambiente che ci circonda.

Beautiful linen tablecloth with organza inserts on which fish and marine plants have been embroidered in shadow stitch. The border is scalloped. There are small stains. Tablecloth dimensions: 300x166 cm Napkins dimensions: 46x48 cm

Pair of filet curtains with tassels. Measurements: 158x44 cm

Dior silk tie, red background with dark blue and green Paisley design.

UK Size 4,5

Grey leather heeled shoes, open toe model, from the well-known footwear brand Giuseppe Zanotti. Lace-up detail and buckled lace. Side zip. Heel height: 11 cm.

Italy, XX Century

Silver jug, handle with raised edges. Silver marks engraved under the base. 450 grams.

Italy, Mid XX Century ca.

Porcelain sculpture depicting a mandolin player. Manufacturer's mark under the base in blue underglaze.