Italia Metà '900 ca

Gruppo di sette fermacarte in vetro di diversa forma e dimensioni con inclusioni policrome a murrine.

Giovanni Pascoli
Rivista Marittima

Mobile libreria con struttura in legno, ripiani e cassetti.

Coppia di poltrone vintage realizzate in bambù. In buone condizioni, si prestano ad essere utilizzate anche in ambiente esterni.

Lombardia, metà XIX Secolo

Tavolo Impero in mogano, piano in velluto verde e lastrone in piuma di mogano, sorretto da tre gambe tornite su base trilobata. Basi e capitelli delle colonne in bronzo cesellato e dorato. Mancanze. Lombardia, metà XIX Secolo.

Italia, XX Secolo

Coppia di poltroncine in stile Neoclassico, in legno di faggio intagliato e laccato. Schienale avvolgente con doppia incannucciatura, seduta con tavola e cuscino a sostituzione dell'originale paglia di Vienna. Gambe tronco coniche. Italia, XX Secolo.

320 x 257 cm

Tappeto Aobusson in cotone, nodo extra fine, fabbricazione manuale.

Svizzera 1999

Orologio Jelly Piano, modello dedicato al Centre Pompidou di Parigi.

René Steinke
Alet Edizioni

Nel 1900 nessuno aveva mai visto una donna come Elsa von Freytag-Loringhoven. Camminava regale per le vie del Greenwich Village con addosso corpetti fatti con lattine di pomodoro, o collane fatte di gabbie per uccelli, declamava le sue poesie ai marinai nelle bettole, e posava nuda per artisti come Man Ray e Duchamp. Ben prima delle eccentricità dei vip di oggi c'era lei, la baronessa: poetessa, artista, protopunk, libertina, icona della moda e protagonista del circolo dei dadaisti, la baronessa trasformò se stessa in un'opera d'arte vivente. René Steinke realizza con questo romanzo un indimenticabile ritratto di questa donna e del suo tempo: dalle beffarde performance nei cabaret di Berlino, ai matrimoni improvvisati e le relazioni burrascose, fino all'arrivo a New York, poco prima che gli Usa entrassero in guerra. Lì la baronessa conosce gli artisti del momento e scopre se stessa liberandosi da qualsiasi vincolo imposto alle donne dell'epoca.

310 x 200 cm

Tappeto Kilim in lana e cotone, nodo fine, fabbricazione manuale.

Italia, seconda metà XVIII Secolo

Specchiera eclettica in pioppo laccato, cimasa intagliata a volute, specchio sostituito. Italia, seconda metà XVIII Secolo.

Svizzera 2003 2005

Coppia di orologi appartenenti alla serie "The Club". Wild Lough (GJ117 del 2003) e Wristory Surprise (2005). Cofezioni in cartone.

190 x 130 cm

Tappeto Keshan in cotone e lana, nodo grosso, fabbricazione manuale.

Donald Thompson
Arnoldo Mondadori Editore

Rimaniamo tutti sorpresi quando telegiornali e quotidiani ci informano che un quadro o una scultura sono stati battuti all'asta per cifre iperboliche. Lo sbalordimento diventa incredulità quando l'opera venduta non è un capolavoro impressionista o una Madonna di Raffaello bensì un pezzo di arte contemporanea, magari realizzato da un artista vivente, in alcuni casi ancora giovanissimo. Milioni di dollari, euro, sterline investiti in un armadietto dei medicinali, un aspirapolvere sotto vetro o uno squalo in formaldeide. Perché accade questo? Quali sono i meccanismi di mercato che rendono possibili quelle che, a un occhio profano, appaiono delle assurde esagerazioni? E poi: ha davvero senso investire denaro nell'arte? Autorevole economista inglese con la passione per l'arte, Don Thompson prende spunto dalla formidabile storia di Damien Hirst e del suo famoso squalo per condurci alla scoperta dei meccanismi che muovono un vero e proprio sistema economico, fatto, come ogni altra attività imprenditoriale, di strategie di marketing e di creazione di brand. Racconta il modo di operare delle case d'aste (colossi come Christie's e Sotheby's), ma anche di galleristi e collezionisti, e ci svela la psicologia sottesa a questo particolare mercato, mostrando quanto esso sia connotato da smania di possesso, ricerca di status, potere del brand e da clamorosi conflitti di interesse, esattamente come molti altri sistemi economici. Non è così assurdo spendere dodici milioni di dollari per uno squalo sottovetro.

Gianfranco Piazzesi
Baldini & Castoldi

Italia Fine XIX Secolo

Piatto ovale in ceramica con decoro a edera sulla tesa del piatto. Bordo sagomato, profilato color ocra. Manifattura ceramiche Richard.

Angelo D'Arrigo
Mondadori

Giorgio Vacchiano
Mondadori

Siamo abituati a pensare che le foreste siano statiche, che stiano lì, immobili, da sempre. Ma non è così. Semplicemente vivono, e cambiano, a un ritmo più lento del nostro. C'è, tuttavia, un momento in cui abbiamo la possibilità di apprezzarne il cambiamento, e, ironia della sorte, è proprio quando vi si abbatte una calamità o, come si dice in ecologia, un «disturbo». Che sia un incendio, un'alluvione, un'eruzione, ciò che segue non è l'estinzione totale. Al contrario. Disturbi di questo tipo sconvolgono un ecosistema, ma al tempo stesso aprono la strada a nuove specie animali e vegetali. Come le orchidee, ad esempio, che muoiono all'ombra fitta degli alberi, ma proliferano nei terreni aperti e assolati. O come le aquile, che battono le foreste disastrate perché, senza gli alberi, godono di maggiore visibilità sulle prede a terra. Ed è proprio questa capacità di adattamento, questa naturale resilienza, ad accumunare i boschi e le foreste che Vacchiano ha incontrato durante la sua attività di ricerca e i suoi viaggi, e che racconta in queste pagine. Una resilienza acquisita grazie a milioni di anni di lenta evoluzione, che però potrebbe non bastare di fronte alle pressioni e ai cambiamenti estremamente repentini a cui stiamo sottoponendo la nostra casa comune da un secolo a questa parte. E quindi? Vacchiano indica una strada. Dal parco nazionale di Yellowstone negli Stati Uniti alla foresta pluviale delle isole Haida Gwaii nell'Oceano Pacifico, fino alla piemontese Val Sessera, ogni bosco rivela storie di connessioni: tra alberi e alberi, tra alberi e animali, tra alberi e acqua, o aria, o fuoco. Tra alberi e uomini. E anche, tra uomini e uomini. Dimostrando quanto siamo immersi negli ecosistemi che ci danno la vita. Siamo in relazione con ogni loro elemento. Che ne siamo consapevoli o meno, noi siamo una loro causa e un loro effetto. Le storie che Vacchiano racconta parlano di piante, boschi, foreste, ma soprattutto di noi, di come sapremo immaginare il nostro futuro in relazione all'ambiente che ci circonda.

Splendida tovaglia in lino con inserti in organza su cui sono stati ricamati a punto ombra pesci e piante marine. La bordura è smerlata. Sono presenti piccole macchie. Misure tovaglia: 300x166 cm Misure tovaglioli: 46x48 cm

Cravatta firmata Dior in seta, sfondo rosso con disegno Paisley in blu scuro e verde.

Numero 37

Scarpe in pelle grigia con tacco, modello open toe, del noto brand di calzature Giuseppe Zanotti. Dettaglio stringato e laccio con fibbia. Zip laterale. Altezza tacco: 11 cm.

Italia XX Secolo

Brocca in argento, ansa con bordi a rilievo. Marchi dell'argento incussi sotto la base. Grammi 450.

Italia Metà '900 ca

Scultura in porcellana raffigurante suonatrice di mandolino. Marchio della manifattura sotto la base in blu sottovernice.

Gerald Allan Cohen
Ponte alle Grazie

Questo è il migliore mondo possibile? Chi può sostenerlo, oggi? Chi può imporci di pensare che ogni nostra aspirazione a cambiare la storia sia destinata al fallimento? Davvero il socialismo è indesiderabile, davvero è irrealizzabile? Leggete: questo libriccino prezioso - un rigoroso saggio filosofico scritto per tutti, con umorismo e saggezza - è capace di farci ragionare daccapo intorno a questioni oggi più vive che mai. E di confortarci, con il pensiero di una giustizia e di una fratellanza finalmente possibili.