LIBRERIA ONLINE | LIBRI USATI, LIBRI ANTICHI E LIBRI RARI | PRIME EDIZIONI - pagina 329

s.a.
Arnoldo Mondadori Editore

Alfonso Ciranna
Alfonso Ciranna editore

AA.VV.
Giulio Einaudi Editore

Come già il terzo volume ("Musica e culture"), il quinto volume dell'Enciclopeia della musica di interroga su cosa significhi per la musica essere un linguaggio universale. I saggi cercano una risposta affrontando le grandi culture musicali del mondo secondo alcuni temi fondamentali: il rapporto scrittura/oralità, le voci e gli strumenti, i modi di pensare autoctoni sulla musica, i rapporti tra musica e società, la dimensione estetica, il problema dell'identità nelle musiche tradizionali...

Dino Falconi, Angelo Frattini
Academia Casa editrice

Enrico Dolci
Zappa Editore

Folco Giusti
Monte dei Paschi di Siena

AA.VV.
Eventi & Progetti

AA.VV.
Fondazione La Biennale di Venezia

Giorgio Upiglio
Cordani Editore

Michael Tooley
McGraw-Hill Companies

Oggi, riguardo alla concezione del tempo, esistono due teorie rivali: una ritiene che il tempo abbia una direzione che determina passato, presente e futuro mentre l'altra, all'opposto, ritiene che passato, presente e futuro siano caratteristiche soggettive degli eventi piuttosto che proprietà oggettive. Tooley propone, per molti aspetti, una via intermedia che da un lato accoglie l'idea di un universo dinamico in cui passato e presente sono reali, mentre il futuro non lo è, e dall'altro considera il tempo in relazione alla causalità, la cui direzione, secondo l'autore, determina la direzione del tempo.

Conrad H. Waddington
Edizioni scientifiche e tecniche Mondadori

William Auguste Coolidge
Fondazione Arch. Enrico Monti

Francesca Romana Cassano
Volumnia Editrice

Bruno Cassinelli, Angelo Pesenti, Luca Villa, Tiziano Villa
Ferrari Editrice

AA.VV.
Credito Bergamasco

Eadmero e Giovanni di Salisbury
Editoriale Jaca Book

Il volume raccoglie le due più autorevoli biografie medievali di Anselmo d'Aosta. La "Vita Anselmi" redatta da Eadmero, a parte lo stesso epistolario, è la fonte più ampia e sicura per la conoscenza della biografia anselmiana. Eadmero si presenta come "compagno di esilio" dell'arcivescovo, professandosi indegno di tale esilio e di tale compagnia. Anselmo a sua volta lo chiamerà "figlio carissimo, bastone della mia vecchiaia". L'autore ha potuto stendere il suo racconto o per aver ascoltato le effusive rievocazioni di Anselmo stesso e le testimonianze di persone affidabili, o per aver fatto constatazioni di persona nell'assidua comunione di vita. Vi troviamo il monaco amante della riflessione lucida e sottile, l'educatore illuminato e profondamente amato, il vescovo retto e tribolato, tenace difensore della "libertà della Chiesa", il pastore premuroso e umile del popolo di Dio, talora accompagnato da segni miracolosi straordinari. Autore della seconda "Vita di sant'Anselmo" è il colto e raffinato Giovanni di Salisbury, il quale la redige su invito di Thomas Becket. La sua fonte sono i volumi della Vita di Eadmero, non mancano tuttavia nella sua narrazione dati o parole anselmiani nuovi, che egli potè raccogliere a Canterbury: Anselmo si pone nella linea della figliolanza degli apostoli e dei profeti, quale successore della loro fede ed erede della loro virtù e delle loro opere: egli è "un uomo apostolico", un vero "seguace degli apostoli".

Jérôme Neutres
Damiani Editore

Specchio del "villaggio globalizzato" e terra di profonde disparità economiche; fucina di nuove tecnologie e paese profondamente arretrato. Questa è l'India delle contraddizioni che negli ultimi anni, fra il clamore di Bollywood e le note della Bhangra music, si è fatta conoscere per il suo risveglio: la nuova letteratura, la nuova moda, la nuova economia e ora arriva anche la nuova arte di cui questo libro, raccoglie le opere e gli esponenti più significativi. Così, il volume passa in rassegna i lavori di Ravinder Reddy, artista che rilegge la tradizione statuaria hindu per raccontare la donna nell'India contemporanea, e quelli di N Pushpamala, ritratti dedicati alle dive di Bollywood e alle donne religiose indiane. La religione è in primo piano anche nelle installazioni di Anita Dube, che rivisitano la tradizione iconografica hindu attraverso il tema dell'offerta, mentre Shilpa Gupta appartiene alla generazione di artisti attivi sulle piattaforme multimediali. Fra gli artisti noti nel panorama internazionale, Subodh Gupta racconta gli oggetti del quotidiano nelle ingombranti sculture metalliche di biciclette, scooter e auto. Forte della sempre più crescente popolarità fra pubblico e critica, l'arte contemporanea indiana è documentata attraverso il lavoro di 14 artisti (Ravinder Reddy, Subodh Gupta, Bharti Kher, N Pushpamala, A. Balasubramaniam, Anita Dube, Krishnaraj Chonat, Shilpa Gupta, Sonia Khurana, harat Sikka, Thukral&Tagra, Tejal Shah, Kriti Arora, Baba Anand).

Robert Mapplethorpe, Herbert Muschamp
teNeues France

Flower are one of the most common subjects for artwork, yet Mapplethorpe excels at bringing something radically new to his flower photographs. Setting them in a universe apart, their poses are classical, reduced to a series of essential forms. Their compositions are profoundly simple but mask a complex dynamic. Each one is evocative, and almost always sexually charged. When photographed by Mapplethorpe, these delicate organisms become almost muscular in their raw power. AUTHOR: Robert Mapplethorpe was born in 1946 and was raised in Long Island, New York. He received a B.F.A. from Pratt Institute in Brooklyn. By the early 1980s, he challenged the definition of photography with new techniques and formats. Mapplethorpe continued to create powerful images until his death from AIDS in 1989. 53 colour & 227 duotone photos

Gabriele Di Matteo
Edizioni Charta

Il ciclo pittorico dedicato a Jackson Pollock qui documentato nasce da un reperto bibliografico: la sezione "Une vie, éléments et documents", biografia commentata e illustrata del grande pittore americano, così come appare nel catalogo Jackson Pollock del Musée national d'art moderne di Parigi del 1982. In questo suo libro d'artista Gabriele Di Matteo sottopone le oltre settanta illustrazioni di quel precedente catalogo a un processo di riproduzione: le fotografie che ritraggono Pollock nei diversi momenti della sua vita sono state tradotte in pittura e trasformate in quadri. Un atto questo che si ferma all'esatto limite oltre il quale si identificherebbe con la produzione di copie. Tutti i documenti invece (lettere, dattiloscritti, inviti e altro), alcuni riscritti a mano, sono stati rifotografati e ingranditi. Resta fuori da questo processo di traduzione la pittura di Pollock. Così, le vedute delle mostre, delle sale o dei saloni espositivi che hanno ospitato i famosi dripping e le altre opere di Pollock ci presentano solo quadri bianchi. Spogliando l'artista dell'immagine che ci ha lasciato, restano da una parte la pittura e tutto quello che ha di incommensurabile con qualsiasi dinamica attuale, dall'altra la sua vita e l'impossibilità con cui essa si è scontrata.

Caroline Blunden, Mark Elvin
Istituto Geografico De Agostini

Gianluigi Costa, Franco Dioli
GGallery editrice

Frithjof Schuon
Edizioni Mediterrane

In questo suo primo libro, Schuon spiega con la sua competenza che "il vocabolo "esoterismo" è così spesso usurpato per mascherare le idee meno spirituali e più dannose possibili, e quel che si conosce delle dottrine esoteriche è così frequentemente plagiato e deformato che non vi è soltanto beneficio, ma addirittura obbligo di fare intravedere, da una parte ciò che è l'esoterismo autentico e ciò che non lo è, e dall'altra quello che costituisce la solidarietà profonda ed eterna di tutte le forme dello spirito".

Frithjof Schuon
Edizioni Mediterrane

L'autore argomenta metafisicamente come il fenomeno religioso sia riconducibile ad una espressione insieme intellettiva e volitiva della relazione tra "il principio" e la sua manifestazione, ossia tra la divinità e il mondo. Ogni religione si presenta come un "mito" riferentesi a un certo "archetipo", e pertanto a tutti gli archetipi. Conseguentemente, tutti gli aspetti sono da ritenersi collegati tra loro. Così, buddhismo e cristianesimo si ispirano evidentemente allo stesso archetipo, pur non attingendo l'uno dall'altro, a prescindere dalla impossibilità storica di tale ipotesi. Analogamente, lo yin-yang taoistico simbolizza il rapporto tra l'assoluto e il contingente, Dio e il mondo, o Dio e l'uomo: la parte bianca rappresenta Dio, la nera l'uomo; il punto nero nel bianco è ("uomo in Dio", il punto bianco nel nero è il "Dio umano"). Poiché gli archetipi di ordine trascendente sono anche quelli dell'ordine immanente, l'accettazione del messaggio religioso coincide con l'accettazione di ciò che siamo in noi stessi e al di là di noi: credere in Dio vuoi dire ridiventare ciò che realmente siamo.

Romano Battaglia
Editrice Le Stelle