LIBRERIA ONLINE | LIBRI USATI, LIBRI ANTICHI E LIBRI RARI | PRIME EDIZIONI - pagina 330

Enrico Dolci
Zappa Editore

Folco Giusti
Monte dei Paschi di Siena

AA.VV.
Eventi & Progetti

AA.VV.
Fondazione La Biennale di Venezia

Giorgio Upiglio
Cordani Editore

Michael Tooley
McGraw-Hill Companies

Oggi, riguardo alla concezione del tempo, esistono due teorie rivali: una ritiene che il tempo abbia una direzione che determina passato, presente e futuro mentre l'altra, all'opposto, ritiene che passato, presente e futuro siano caratteristiche soggettive degli eventi piuttosto che proprietà oggettive. Tooley propone, per molti aspetti, una via intermedia che da un lato accoglie l'idea di un universo dinamico in cui passato e presente sono reali, mentre il futuro non lo è, e dall'altro considera il tempo in relazione alla causalità, la cui direzione, secondo l'autore, determina la direzione del tempo.

Conrad H. Waddington
Edizioni scientifiche e tecniche Mondadori

William Auguste Coolidge
Fondazione Arch. Enrico Monti

Francesca Romana Cassano
Volumnia Editrice

Bruno Cassinelli, Angelo Pesenti, Luca Villa, Tiziano Villa
Ferrari Editrice

AA.VV.
Credito Bergamasco

Eadmero e Giovanni di Salisbury
Editoriale Jaca Book

Il volume raccoglie le due più autorevoli biografie medievali di Anselmo d'Aosta. La "Vita Anselmi" redatta da Eadmero, a parte lo stesso epistolario, è la fonte più ampia e sicura per la conoscenza della biografia anselmiana. Eadmero si presenta come "compagno di esilio" dell'arcivescovo, professandosi indegno di tale esilio e di tale compagnia. Anselmo a sua volta lo chiamerà "figlio carissimo, bastone della mia vecchiaia". L'autore ha potuto stendere il suo racconto o per aver ascoltato le effusive rievocazioni di Anselmo stesso e le testimonianze di persone affidabili, o per aver fatto constatazioni di persona nell'assidua comunione di vita. Vi troviamo il monaco amante della riflessione lucida e sottile, l'educatore illuminato e profondamente amato, il vescovo retto e tribolato, tenace difensore della "libertà della Chiesa", il pastore premuroso e umile del popolo di Dio, talora accompagnato da segni miracolosi straordinari. Autore della seconda "Vita di sant'Anselmo" è il colto e raffinato Giovanni di Salisbury, il quale la redige su invito di Thomas Becket. La sua fonte sono i volumi della Vita di Eadmero, non mancano tuttavia nella sua narrazione dati o parole anselmiani nuovi, che egli potè raccogliere a Canterbury: Anselmo si pone nella linea della figliolanza degli apostoli e dei profeti, quale successore della loro fede ed erede della loro virtù e delle loro opere: egli è "un uomo apostolico", un vero "seguace degli apostoli".

Jérôme Neutres
Damiani Editore

Specchio del "villaggio globalizzato" e terra di profonde disparità economiche; fucina di nuove tecnologie e paese profondamente arretrato. Questa è l'India delle contraddizioni che negli ultimi anni, fra il clamore di Bollywood e le note della Bhangra music, si è fatta conoscere per il suo risveglio: la nuova letteratura, la nuova moda, la nuova economia e ora arriva anche la nuova arte di cui questo libro, raccoglie le opere e gli esponenti più significativi. Così, il volume passa in rassegna i lavori di Ravinder Reddy, artista che rilegge la tradizione statuaria hindu per raccontare la donna nell'India contemporanea, e quelli di N Pushpamala, ritratti dedicati alle dive di Bollywood e alle donne religiose indiane. La religione è in primo piano anche nelle installazioni di Anita Dube, che rivisitano la tradizione iconografica hindu attraverso il tema dell'offerta, mentre Shilpa Gupta appartiene alla generazione di artisti attivi sulle piattaforme multimediali. Fra gli artisti noti nel panorama internazionale, Subodh Gupta racconta gli oggetti del quotidiano nelle ingombranti sculture metalliche di biciclette, scooter e auto. Forte della sempre più crescente popolarità fra pubblico e critica, l'arte contemporanea indiana è documentata attraverso il lavoro di 14 artisti (Ravinder Reddy, Subodh Gupta, Bharti Kher, N Pushpamala, A. Balasubramaniam, Anita Dube, Krishnaraj Chonat, Shilpa Gupta, Sonia Khurana, harat Sikka, Thukral&Tagra, Tejal Shah, Kriti Arora, Baba Anand).

Robert Mapplethorpe, Herbert Muschamp
teNeues France

Flower are one of the most common subjects for artwork, yet Mapplethorpe excels at bringing something radically new to his flower photographs. Setting them in a universe apart, their poses are classical, reduced to a series of essential forms. Their compositions are profoundly simple but mask a complex dynamic. Each one is evocative, and almost always sexually charged. When photographed by Mapplethorpe, these delicate organisms become almost muscular in their raw power. AUTHOR: Robert Mapplethorpe was born in 1946 and was raised in Long Island, New York. He received a B.F.A. from Pratt Institute in Brooklyn. By the early 1980s, he challenged the definition of photography with new techniques and formats. Mapplethorpe continued to create powerful images until his death from AIDS in 1989. 53 colour & 227 duotone photos

Gabriele Di Matteo
Edizioni Charta

Il ciclo pittorico dedicato a Jackson Pollock qui documentato nasce da un reperto bibliografico: la sezione "Une vie, éléments et documents", biografia commentata e illustrata del grande pittore americano, così come appare nel catalogo Jackson Pollock del Musée national d'art moderne di Parigi del 1982. In questo suo libro d'artista Gabriele Di Matteo sottopone le oltre settanta illustrazioni di quel precedente catalogo a un processo di riproduzione: le fotografie che ritraggono Pollock nei diversi momenti della sua vita sono state tradotte in pittura e trasformate in quadri. Un atto questo che si ferma all'esatto limite oltre il quale si identificherebbe con la produzione di copie. Tutti i documenti invece (lettere, dattiloscritti, inviti e altro), alcuni riscritti a mano, sono stati rifotografati e ingranditi. Resta fuori da questo processo di traduzione la pittura di Pollock. Così, le vedute delle mostre, delle sale o dei saloni espositivi che hanno ospitato i famosi dripping e le altre opere di Pollock ci presentano solo quadri bianchi. Spogliando l'artista dell'immagine che ci ha lasciato, restano da una parte la pittura e tutto quello che ha di incommensurabile con qualsiasi dinamica attuale, dall'altra la sua vita e l'impossibilità con cui essa si è scontrata.

Caroline Blunden, Mark Elvin
Istituto Geografico De Agostini

Gianluigi Costa, Franco Dioli
GGallery editrice

Frithjof Schuon
Edizioni Mediterrane

In questo suo primo libro, Schuon spiega con la sua competenza che "il vocabolo "esoterismo" è così spesso usurpato per mascherare le idee meno spirituali e più dannose possibili, e quel che si conosce delle dottrine esoteriche è così frequentemente plagiato e deformato che non vi è soltanto beneficio, ma addirittura obbligo di fare intravedere, da una parte ciò che è l'esoterismo autentico e ciò che non lo è, e dall'altra quello che costituisce la solidarietà profonda ed eterna di tutte le forme dello spirito".

Frithjof Schuon
Edizioni Mediterrane

L'autore argomenta metafisicamente come il fenomeno religioso sia riconducibile ad una espressione insieme intellettiva e volitiva della relazione tra "il principio" e la sua manifestazione, ossia tra la divinità e il mondo. Ogni religione si presenta come un "mito" riferentesi a un certo "archetipo", e pertanto a tutti gli archetipi. Conseguentemente, tutti gli aspetti sono da ritenersi collegati tra loro. Così, buddhismo e cristianesimo si ispirano evidentemente allo stesso archetipo, pur non attingendo l'uno dall'altro, a prescindere dalla impossibilità storica di tale ipotesi. Analogamente, lo yin-yang taoistico simbolizza il rapporto tra l'assoluto e il contingente, Dio e il mondo, o Dio e l'uomo: la parte bianca rappresenta Dio, la nera l'uomo; il punto nero nel bianco è ("uomo in Dio", il punto bianco nel nero è il "Dio umano"). Poiché gli archetipi di ordine trascendente sono anche quelli dell'ordine immanente, l'accettazione del messaggio religioso coincide con l'accettazione di ciò che siamo in noi stessi e al di là di noi: credere in Dio vuoi dire ridiventare ciò che realmente siamo.

Romano Battaglia
Editrice Le Stelle

Fulvio Abbate
La nave di Teseo editore

L'amore tribolato tra il pappagallo Treica e il rinoceronte volante Maurilio, gay dichiarati. Nelle terre governate dal temibile Grande Cognato, discjokey con la passione per gli ellepì dei dittatori celebri. Con questi che vorrebbe infatti utilizzare il corno del coleottero come puntina per il suo giradischi, da qui eccolo pronto a ordirne il rapimento. Una favola patafisica, come già "I fiori blu" di Raymond Queneau, popolata da personaggi strampalati eppure esemplari del tempo storico che ci riguarda tutti. Il Brigadiere Insanguinato, Maicol Gecson, Gion Elton, la Suora Lampeggiante, il gattino Faretto, gli amici della "bella gente" capitanati da Malena Togliatti, i furetti albini cui spetta il compito di trasformarsi in tappeto per la cerimonia nuziale, Don Citarda, il granduca di Ficarazzi, tutti lì in ordine di precipizio fino all'irruzione del pistolero Warren Oates. La fantasia contro ogni ottusa autorità.

Anna Ferrari
UTET

Jaroslav Pelikan
Princeton University Press

In 726 the Byzantine emperor, Leo III, issued an edict that all religious images in the empire were to be destroyed, a directive that was later endorsed by a synod of the Church in 753 under his son, Constantine V. If the policy of Iconoclasm had succeeded, the entire history of Christian art--and of the Christian church, at least in the East--would have been altered. Iconoclasm was defeated--by Byzantine politics, by popular revolts, by monastic piety, and, most fundamentally of all, by theology, just as it had been theology that the opponents of images had used to justify their actions. Analyzing an intriguing chapter in the history of ideas, the renowned scholar Jaroslav Pelikan shows how a faith that began by attacking the worship of images ended first in permitting and then in commanding it. Pelikan charts the theological defense of icons during the Iconoclastic controversies of the eighth and ninth centuries, whose high point came in A.D. 787, when the Second Council of Nicaea restored the cult of images in the church. He demonstrates how the dogmas of the Trinity and the Incarnation eventually provided the basic rationale for images: because the invisible God had become human and therefore personally visible in Jesus Christ, it became permissible to make images of that Image. And because not only the human nature of Christ, but that of his Mother had been transformed by the Incarnation, she, too, could be "iconized," together with all the other saints and angels. The iconographic "text" of the book is provided by one of the very few surviving icons from the period before Iconoclasm, the Egyptian tapestry Icon of the Virgin now in the Cleveland Museum of Art. Other icons serve to illustrate the theological argument, just as the theological argument serves to explain the icons.

Giuseppe Rocchi
Edizioni La Rete