Paesaggio di Alberto Rossi - Paesaggio Valdostano
Caratteristiche
Paesaggio Valdostano
Artista: Alberto Rossi (1858-1936)
Titolo opera: Paesaggio valdostano
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Soggetto: Paesaggio con Figure
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Cartone
Descrizione : Paesaggio valdostano
Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra; al retro in alto a sinistra timbro dell'atelier a Torino dell'artista. Alberto Rossi, torinese di nascita e di formazione artistica, fu buon disegnatore e colorista, che trattò con abilità soggetti vari, ritratti, quadri di genere, paesaggi, e in particolare soggetti orientali, a seguito del suo frequente viaggiare in paesi del Medio Oriente, dall'Egitto, alla Siria, Grecia, Palestina, Turchia, ove prese parte ad esposizioni conseguendo buon successo. Anche la produzione paesaggistica italiana è legata ai luoghi da lui vissuti e visitati. Le scene di vita paesana e di campagna appartengono soprattutto alla sua prima produzione, precedente i viaggi; in particolare sono ricorrenti scorci e paesaggi della Val D'Aosta, come quello proposto. L'opera è presentata in cornice coeva.
Condizione prodotto:
Prodotto in discrete condizioni che mostra alcuni segni di usura.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 82
Larghezza: 112
Profondità: 4
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 67
Larghezza: 97
Informazioni aggiuntive
Artista: Alberto Rossi (1858-1936)
Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900
Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
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