Trittico Orologio G. Philippe Palais Royal, 66-67

Busto Femminile in Marmo di Carrara

Il busto raffigura una donna nobile, riccamente abbigliata. Certamente un ritratto, come si evince dalla grande tipizzazione fisiognomica del volto; l'effigiata ha uno sguardo e un atteggiamento austeri, elemento che contraddistingueva i ritratti scultorei dell'epoca. I capelli sono raccolti sulla nuca in un'elaborata acconciatura a trecce. Il collo è ornato da un girocollo con medaglione centrale e da diversi fili di perle. Indossa un vestito che lascia le spalle nude, rifinito da una sottile bordura in merletto e un fiocco in mezzo al petto. Grande abilità dello scultore nell'uso del cesello per la rifinitura dei dettagli e nella resa materica delle stoffe.

Coppia di Angoliere Luigi Filippo

Italia Metà XIX Secolo

Coppia di angoliere Luigi Filippo in Acero, Italia metà XIX secolo. Alzate sagomate e intagliate a riccioli, abbellite da riserve con cornici perimetrali; piani in marmo bianco, fronte mosso con ante in vetro, vani interni dotati di specchi al mercurio. Intarsiate con motivi di gusto Carlo X in noce e decorate sui montanti con intagli fogliacei e floreali. Modifiche e sostituzioni.

Angoliera Pensile in Stile Rococò

Venezia fine XIX secolo

Angoliera pensile in legno laccato e dorato con quattro ripiani specchiati. Decorazione ad intaglio con motivi a ricciolo e a rocaille. Superficie laccata e dipinta con motivi floreali e bordure dorate.

Ritratto di Fanciulla in Marmo

Ritratto di fanciulla in marmo posto su colonna in marmo grigio, raffigurante giovane fanciulla ammantata nel freddo invernale. Le diverse lavorazioni impiegate conferiscono varietà nella resa del marmo. Sul retro del busto reca inciso “F. Andreini Firenze 1894”.

Scultura Matrona Romana

Scultura ottocentesca raffigurante matrona romana; la figura poggia sulla gamba sinistra ed è abbigliata con una lunga tonaca che le lascia scoperto un seno; il braccio sinistro, del quale si intravvede il volume sotto la stoffa, è ripiegato, mentre nella mano opposta trattiene quello che sembra essere un carteggio. Il volto è caratterizzato da un profilo austero e dal mento appuntito; i capelli sono divisi da una scriminatura centrale e raccolti sulla nuca in uno chignon.

La Continenza di Scipione

Olio su tavola. Scuola nord-europea del XVII secolo. La scena raffigura un episodio della vita di Scipione narrato da Tito Livio e da Valerio Massimo. Publio Cornelio Scipione, poi noto come Scipione l'Africano, nel 209 a.C. durante la campagna di Spagna, dopo la presa di Cartagena ricevette come omaggio personale una bellissima vergine, che si trovava nel gruppo degli ostaggi. Ma egli, ascoltando le suppliche della sua famiglia, la rispettò rimandandola ai genitori e al fidanzato, con l'unica raccomandazione che il suo promesso sposo si adoperasse per la pace tra Roma e Cartagine. Nella raffigurazione Scipione è al centro, seduto sul suo trono, e si rivolge a sinistra, ai genitori supplici della fanciulla, mentre con un gesto clemente, indica loro di riprendersi la figlia, in piedi a destra, affiancata dal fidanzato. All'intorno , soldati e seguaci del re. La scena è ricca di figure, luminosa e colorata, e sottolinea la positività del re, personaggio centrale e potente, ma capace di mitezza e clemenza. Il dipinto, restaurato, è stato rinforzato al retro con listelli lignei. E' presentato in cornice in stile.

Dipinto Cristo coronato di Spine

Olio su tela. Il Cristo, seduto nella prigione, con indosso il mantello rosso e una canna tra le mani, riceve anche la corona di spine, a completare i simboli di dileggio della sua dichiarata regalità, motivo della sua condanna a morte. La scena presenta figure movimentate e ben definite; il Cristo centrale, sofferente e rassegnato nell'espressione del viso, è illuminato dalla luce che entra dall'apertura nella parete rocciosa, mentre i due soldati gli fanno da contorno. Il dipinto in prima tela, è inscritto in tre elementi lignei tortili, scolpiti a motivi fogliacei e dorati.

Coppia Candelabri

Italia, XIX Secolo

Coppia di candelabri in stile Impero in legno di faggio, intagliati e dorati a foglia oro, paralumi in raso riccamente ricamati a mano con simboli eucaristici. Italia, fina XIX Secolo.

Specchiera Umbertina

Italia Fine XIX Secolo

Specchiera umbertina con cornice dorata, la cimasa è intagliata con motivi fogliacei ed elemento a vaso centrale.

Dipinto Paesaggio con Figura

Olio su tela. Scuola nord-europea di fine '800. Firma non identificata (Marie Ross?) in basso a destra. Ampia veduta di una campagna verdeggiante, percorsa da un torrente; sullo sfondo un cascinale, verso il quale si dirige la figura femminile sul sentiero. Giocato sulle tinte pastello del verde e dell'azzurro, il dipinto risulta luminoso e sereno. E' presentato in cornice coeva, con piccoli danni da restaurare.