Arte Lombarda: rivista di Storia dell'Arte (1974-n.40) Barocco 2

L'uomo/la città - Pittura scultura 1960-1974

Mario De Micheli
Biblioteca Civica di Saronno

Lo stanzino del principe in palazzo vecchio

Marco Dezzi Bardeschi
Casa Editrice Le Lettere

Arte a Roma

AA.VV.
Banca euromobiliare

Etruschi Italici

Ranuccio Bianchi Bandinelli, Antonio Giuliano
BUR Rizzoli

Arte Lombarda 63

Giovanna Carlevaro
Arte Lombarda

Londra d'estate è quanto mai metafisica

Flavia Mattitti e Gerd Roos
Scalpendi Editore

Giorgio De chirico e Germain Seligmann

Gerd Roos
Scalpendi Editore

Arte a sinistra in Europa

Donald Drew Egbert
Feltrinelli

Visioni del femminile

Fulvio Salvadori
Art for the world

Gli elementi del disegno

John Ruskin
Adelphi Edizioni

Si può imparare a disegnare - cioè a rappresentare il mondo come l'occhio lo vede - con un libro? John Ruskin, uno dei più dotati disegnatori di tutti i tempi, nonché uno dei massimi critici e teorici dell'arte, risponde senza esitare: sì. E per dimostrarlo scrive, fra il 1856 e il 1857, "Elementi di disegno". Da allora innumerevoli studenti, dilettanti e artisti di fama hanno letto questo manuale con pari ammirazione, e se l'autore proclamò di avervi trasfuso il metodo di Leonardo, Monet non esitò ad affermare, a quanto si dice, che nove decimi dell'impalcatura teorica dell'Impressionismo erano contenuti nelle sue pagine. Pagine che, presentandosi sotto forma di lettere a uno studente, prendono le mosse dagli "esercizi preliminari " - senza trascurare gli aspetti più pratici (che tipo di pennini da disegno comprare, come stendere le ombreggiature in modo perfettamente uniforme) - per poi affrontare il "disegno dal vero". Ruskin spiega, ammonisce, incoraggia, ha sempre in serbo il consiglio giusto, e anticipa con intuito infallibile il sorgere delle difficoltà, in un crescendo di complessità cui si accompagnano, grazie agli esercizi, i progressi dello studente-lettore. Finché il maestro giudica sia il momento di introdurlo ai segreti del colore - per dominarli, avverte, non basterebbe l'intera vita -, cui farà seguito l'ultima tappa dell'apprendistato: quella dedicata alla "composizione".

La pittura simbolista in Italia

Anna Maria Damigella
Piccola Biblioteca Einaudi

Simboli e allegorie

Matilde Battistini
Electa

Che cosa dicono le opere d'arte e cosa rappresentano? E' possibile che al di sotto di quello che vedono i nostri occhi l'artista abbia celato un messaggio nascosto? I pittori hanno attinto dal vastissimo repertorio di simboli del passato immagini e codici rappresentativi di cui spesso si è persa la chiave di lettura. Questi codici fanno parte integrante della struttura dell'opera e senza la loro conoscenza lo spettatore non è in grado di riconoscere quello che le immagini raccontano e il messaggio che vogliono comunicare.