Alfredo Chighine

Addio anni 70. Arte a Milano 1969-1980

Mousse, Paola Nicolin
Mousse Publishing

Guide over installationskunsteren Roman Ondaks værker

Il corpo nell'arte contemporanea

Sally O'Reilly
Einaudi

Negli ultimi decenni, il corpo umano è passato da oggetto della ritrattistica tradizionale a presenza attiva in happening, azioni e performance artistiche. Profonda influenza sul modo in cui gli artisti si sono posti di fronte alla forma umana hanno avuto gli ultimi sviluppi socio-politici e culturali, dal femminismo radicale degli anni '70 fino alle recenti scoperte scientifiche. Il corpo nell'arte contemporanea offre una rassegna completa di quanto è accaduto negli ultimi vent'anni in questo variegato e importante movimento artistico. Sally O'Reilly analizza i tanti modi in cui il corpo ha ispirato un'ampia generazione di artisti, con pitture, sculture, installazioni, video arte e performance. Prendendo in considerazione il lavoro di artisti ormai celebri o emergenti, tra i quali Francis Alys, Marlene Dumas, Matthew Barney, Oleg Kulik, Rineke Dijkstra e Ernesto Neto, il volume mostra come il corpo continui ad essere un dei luoghi essenziali per riuscire a comprendere - e a esprimere - quale posto occupi l'uomo nell'universo.

Il classicismo

AA.VV.
Nuova Alfa Editoriale

Per una trasformazione ecologica degli insediamenti

Mariarita Andreola
F. Angeli

Opere d'arte moderna e contemporanea

Carlo Pirovano
Leonardo International

La pubblicazione presenta una selezione critica del patrimonio artistico mobile della Camera dei deputati riferibile al secolo ventesimo secondo le categorie convenzionali di pittura e scultura: rispetto alla pittura si precisa che sono state inserite anche opere inizialmente rapportabili alla grafica, ma risolte pittoricamente; per quanto riguarda la tecnica plastica si è fatto riferimento solo alle tematiche libere, escludendo dunque le opere celebrative quali i busti.

L'invenzione del Passato

Laura Sartori Rimini, Roberto Peregalli
Bompiani

La capacità di creare in un luogo le tracce di un passato immaginario: è questo il segreto che ha reso unici e noti nel mondo i progetti dello Studio Peregalli. Laura Sartori Rimini e Roberto Peregalli - maestri dell'illusione inventano ambienti in cui si respira il fascino sottile della memoria, sia quando costruiscono nuovi edifici che sembrano esistere da sempre, sia quando reinventano luoghi già esistenti o realizzano allestimenti museali, architetture fantastiche e scenografie teatrali. "L'Invenzione del Passato" raccoglie per la prima volta in un libro i progetti pubblici e privati dello Studio, organizzati per spazi architettonici - facciate, ingressi, salotti, biblioteche e altro. Luoghi carichi di ricordi e sensazioni che sono il risultato di un'attenzione estrema ai dettagli e mostrano, attraverso il lavoro sapiente degli artigiani mescolato agli objets trouvés d'antiquariato e ai pezzi unici provenienti dalle aste internazionali, un'eleganza rigorosa animata da un'immaginazione senza limiti. Il libro, in cui gli autori raccontano il loro modo di pensare la casa, è illustrato da numerose fotografie di progetti realizzati e arricchito da disegni, bozzetti e modellini, che documentano l'appassionata ricerca di una misura dell'abitare in un mondo distratto da esaltazioni effimere.

Storia dell'architettura del Rinascimento

Leonardo Benevolo
Edizioni Laterza

L'intervista

Giovanni Frangi
Magonza editore srl

«Alla fine, è vero, sono un pittore realista. Ed ero consapevole che non c'erano differenze tra fare un ritratto o un paesaggio. Solo più tardi mi sono accorto che avevo molta più libertà nel dipingere la natura.» A Milano, dal 2014 al 2018, in più puntate, Giovanni Frangi, uno dei maggiori artisti italiani di oggi, è stato al centro di un'intervista di Luca Fiore. Questo materiale è stato rimontato, tra il 2019 e il 2020, con la collaborazione di Giovanni Agosti. Ne è uscito un ritratto fuori del comune di un artista, quando il futuro si fa avaro e l'altra metà della propria strada si vorrebbe tutta impegnata dalle scelte della maturità. In mezzo ci sono la famiglia, gli amori, le città, gli amici, gli animali, i maestri - a partire da Giovanni Testori - tra vorticosi salti di piani, dove la nostalgia non occupa mai il centro della scena e dove le risate sono sempre dietro l'angolo. Quest'inchiesta, desultoria e appassionata, alla ricerca delle proprie radici espressive, è accompagnata da un apparato fotografico inconsueto, che trasforma il volume in un libro d'artista sui generis.

I pittori delI pittori del seicento Veneto

Carlo Donzelli, Giuseppe Maria Pilo
Edizioni Remo Sandron

Piemonte Torino design

s.a.
Electa

Ferrari, Verga, Vermi

Arti Grafiche Fiorin
s.e.

Un manuale per esercitarsi a dipingere paesaggi senza distrazioni o preoccupazioni sul cambiamento della luce e condizioni atmosferiche. Una raccolta di 60 panorami di un fotografo professionista con istruzioni dettagliate e illustrazioni passo passo.

Arte contemporanea italiana

Maurizio Agnellini
Fenice 2000