Orologio a Pendolo da Parete in Bronzo Dorato - Francia Napoleone III

Italia Inizio XIX Secolo

Cassettone restaurazione in noce, fronte a tre cassetti, cassetto sottopiano leggermente aggettante, piedi tronco conici, interni e schienale in pioppo. Piano sostituito. Italia, inizio XIX Secolo.

Italia Metà XIX Secolo

Etagere in noce a sei ripiani, gambe tornite, piedi sostituiti. Italia, metà XIX Secolo.

Italia Fine XIX Secolo

Tavolino da lavoro Umbertino in noce e impiallacciatura noce, gambe a rocchetto e traversa tornita. Interni in pioppo e specchio sottopiano. Italia, fine XIX Secolo.

Italia Fine XIX Secolo

Torciere in legno intagliato e dorato. Italia, fine XIX Secolo.

Olio su tela. Scuola romana del XVII secolo. Il cruento episodio del sacrificio di Ifigenia, raccontato anche nell'Iliade, prende origine dall' ira di Artemide, dea della caccia, che offesa con Agamennone per le sue vanterie di cacciatore, impedisce alla flotta greca di salpare alla volta di Troia; l'indovino Calcante allora profetizza che si potrà placare 'ira della dea solo sacrificandole la figlia minore dello stesso re Agamennone, Ifigenia, e così avviene. Al centro della scena è raffigurata la fanciulla prostrata ai piedi dell'ara sacrificale, mentre viene preparata dai sacerdoti secondo i rituali; nell'angolo a sinistra si intravvedono il padre Agamennone (con la corona abbandonata ai suoi piedi) con la madre Clitennestra che, disperati, non osano guardare. In alto, assiste alla scena la dea Artemide, riconoscibile dalla luna sulla chioma, dall'arco che tiene in mano e da un cervo, suo animale simbolico, ai piedi del baldacchino: secondo una versione meno violenta del mito, al momento del sacrificio Ifigenia viene sostituita da Artemide con una cerva, come potrebbe indicare la presenza dell'animale in questa rappresentazione. L'opera qui presentata deriva dal dipinto di Pietro Testa, pubblicata tra il 1640 e il 1642 (oggi presso la Galleria Spada a Roma) e dalle sue incisioni: da esso viene ripresa tutta la composizione delle figure, sebbene modificate negli abiti, nei colori e in diversi particolari. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di inizio '900, coeva al restauro.

Nord Italia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Credenza con alzata liberty in larice, Italia del nord fine XIX - inizio XX secolo. Alzata con fronte a tre ante dotate di vetrate artistiche composte da vetri bombati; corpo credenza con piano laccato effetto marmorizzato, fronte con coppia di ante laterali e fila di sei cassetti centrali. Decorata da intagli ritraenti ventagli ed elementi a losanga.

Italia Metà XIX Secolo

Torciere in legno, intagliato, laccato e dorato a mecca. Italia, metà XIX Secolo.

Inghilterra Primo Quarto XIX Secolo

Ribalta inglese Giorgio IV con vetrina in stile in alzata, Inghilterra primo quarto XIX secolo. Vetrina in stile di inizi Novecento a due ante con vetri soffiati; sul fronte della ribalta anta celante scarabattolo con cassetti e inserto in marocchino, coppia di tiretti laterali e cinque cassetti. Sia l'anta che lo scarabattolo presentano decorazioni ad intarsio in acero e acero tinto verde. Abbellita ulteriormente da filettature in acero e da bordura in mogano. Interni rovere. Si segnalano piccole mancanze nella lastronatura.

Olio su tela. Scuola romana del XVII secolo. Nella mitologia classica, la dea Venere sposa di Vulcano, gli fece forgiare le armi per il figlio Enea. Nella scena, ambientata nella grotta ove è collocata la fucina, Vulcano sta infatti forgiando sull' incudine un'armatura, con l'aiuto dei suoi assistenti, mentre Venere, accompagnata dal fido Cupido, arriva a verificare il lavoro. Allo stesso dio Vulcano anche Teti, la ninfa marina madre di Achille, commissionò le armi per il figlio, per proteggerlo durante la guerra di Troia. Restaurato e ritelato, il dipinto presenta una caduta di colore in alto a destra. E' presentato in cornice di inizio '900, coeva al restauro.

Italia Terzo Quarto XIX Secolo

Toilette in noce, cassetto centrale e gambe a rocchetto, specchio basculante con alzatina a due cassetti. Italia, terzo quarto XIX Secolo.

Olio su tela. Il ritratto di un gentiluomo è accompagnata dalla scritta in alto a sinistra "Paulus Castellanus Sanator". La parola Castellanus potrebbe essere il cognome, molto diffuso e identificante l'abitante di un castello, non necessariamente il signore ma un membro della famiglia. Il termine Sanator identifica l'uomo come un guaritore, il medico della famiglia. Il dipnto è presentato in cornice antica.