Il cantiere di Giotto - Le storie di San Francesco ad Assisi

Jurgis Baltrusaitis
Adelphi

Quando apparve per la prima volta, nel 1931, questo saggio si impose subito come un'opera in grado di gettare nuova luce su alcuni passaggi decisivi dell'arte medioevale in Occidente. E non mancò di sbalordire l'"occhio assoluto" che rivelava il suo giovane autore, nonché la sua capacità di individuare nel groviglio dei corpi, nell'esplosione del mostruoso, nell'oltranza antirealistica della plastica dei secoli XI e XII la segreta immanenza di un ristretto numero di schemi lineari fissi. Dietro l'apparente disordine e le violente sproporzioni della scultura romanica, Baltrusaitis intuisce così per primo la dialettica fra necessità architettoniche e una sorta di ossessione geometrica, di implacabile rigore formale.

Michel Pastoureau
Giulio Einaudi Editore

"A differenza di quanto generalmente si creda, gli uomini del Medioevo sapevano osservare assai bene la fauna e la flora, ma non pensavano affatto che ciò avesse un rapporto con il sapere, né che potesse condurre alla verità. Quest'ultima non rientra nel campo della fisica, ma della metafisica: il reale è una cosa, il vero un'altra, diversa. Allo stesso modo, artisti e illustratori sarebbero stati perfettamente in grado di raffigurare gli animali in maniera realistica, eppure iniziarono a farlo solo al termine del Medioevo. Dal loro punto di vista, infatti, le rappresentazioni convenzionali - quelle che si vedono nei bestiari miniati - erano più importanti e veritiere di quelle naturalistiche. Per la cultura medievale, preciso non significa vero. Del resto, cos'è una rappresentazione realistica se non una forma di rappresentazione convenzionale come tante altre? Non è radicalmente diversa né costituisce un progresso. Se non si cogliesse questo aspetto, non si capirebbe niente né dell'arte medievale né della storia delle immagini. Nell'immagine tutto è convenzione, compreso il 'realismo'".

Arturo Carlo Quintavalle
Electa

Lidia Ceserani Ermentini
Edizioni Bolis - Banca Popolare di Crema

Georges Duby
Giulio Einaudi Editore

Arturo Carlo Quintavalle
Skira

AA.VV.
Electa

Scot McKendrick, Kathleen Doyle
Giulio Einaudi Editore

Di tutte le tipologie di arte medievale, i manoscritti miniati sono probabilmente una delle meno accessibili al grande pubblico. Conservati perlopiù all'interno di biblioteche, questi volumi sono stati esibiti nel corso degli ultimi secoli in sale di lettura per specialisti e in sporadiche mostre ed esposizioni temporanee. Soltanto di recente le versioni digitalizzate sul web hanno ampliato in modo significativo l'accesso a queste opere. Eppure, di fatto, la pittura medievale di maggiore qualità artistica sopravvive nei libri più che in qualsiasi altro mezzo espressivo. Attraverso le illustrazioni del volume si viene trasportati in un viaggio di mille anni, concentrato soprattutto nel periodo medievale, ma capace di restituire la costanza nella produzione di manoscritti miniati della Bibbia in alcune tradizioni fino all'alba dell'era moderna. Dal punto di vista geografico si attraverseranno molti dei più importanti centri del mondo cristiano. Partendo da Costantinopoli, a Oriente, il viaggio si sposta a Lindisfarne al nord, nella Aquisgrana imperiale, fino a Canterbury, poi nella Tours carolingia. Proseguendo, vedremo alcune delle ricchezze di Winchester, della Spagna, di Gerusalemme, della valle della Mosa, dell'Iraq settentrionale, di Parigi, Londra, Bologna, Napoli, della Bulgaria, dei Paesi Bassi, di Roma e della Persia. Un viaggio che termina a Gondar, la capitale dell'Etiopia imperiale.

Fabio Bisogni, Enrico Menestò
Skira

Andrea Augenti, Carlo Bertelli
Skira Editore

Il volume percorre un nuovo capitolo dell'avvincente percorso intrapreso dalla Fondazione RavennAntica e dal Comune di Ravenna per la restituzione alla fruizione pubblica del patrimonio archeologico della città e dell'antico sito di Classe. È stato realizzato in occasione della mostra dedicata a Ravenna Capitale: regina fra due sponde e due epoche. Di questa storia affascinante e di ciò che di essa è giunto fino a noi parla "Felix Ravenna", anche attraverso reperti assolutamente inediti. Sono per la prima volta in mostra testimonianze eccellenti del patrimonio archeologico ravennate rinvenute nelle recenti campagne di scavo promosse da RavennAntica, nell'antico porto di Teoderico, nell'anno 2004 e nel 2005. E accanto agli inediti di recente rinvenimento (il tesoretto di Classe, il magazzino teodericiano, la stele di Classiario in armi), appaiono per la prima volta, anch'essi restaurati per l'occasione, importanti reperti musivi (da San Severo e da San Martino prope litus maris, dalla Ca' Bianca) sottratti finalmente alla polvere e all'oblio dei depositi. Il volume è il Catalogo della mostra di Ravenna (Complesso di San Nicolò, 10 marzo - 7 ottobre 2007).

Andrea Augenti, Carlo Bertelli
Skira Editore

Il volume propone un affascinante excursus nell'epoca d'oro di Ravenna, il VI secolo, un'età di grandi vescovi e di mirabili basiliche, di imperatori bizantini, re goti e mitici banchieri, come Giuliano l'argentario, che finanziò la costruzione delle grandi basiliche, rendendo famosa Ravenna in tutto il mondo e per l'eternità. Sotto i riflettori sono gli anni che segnano il tramonto del Regno dei Goti e il trionfo dei Bizantini, nel corso dei quali la città compie un grande sforzo per dotarsi di una serie di strutture e monumenti in grado di mostrarla all'altezza del suo nuovo ruolo politico di capitale dei domini di Bisanzio in Italia. Catalogo della mostra (Ravenna, 4 marzo-8 ottobre 2006).

Bissera V. Pentcheva
Editoriale Jaca Book

Nel mondo bizantino la Vergine Maria incarnava il potere piuttosto che la tenerezza materna. Conosciuta come la Madre di Dio, divenne garante della vittoria militare e quindi dell'autorità imperiale. In questo libro pionieristico, Bissera V. Pentcheva collega la fusione di culto mariano e ordinamento imperiale con i poteri attribuiti alle immagini di questa donna Tutta Santa. Attingendo a una gamma di fonti e immagini, da monete e sigilli a mosaici monumentali, Pentcheva dimostra che uno slittamento fondamentale dalle reliquie alle icone nel culto bizantino avvenne verso la fine del X secolo. Inoltre, l'autrice mostra come le processioni attraverso la città di Costantinopoli fornissero il contesto nel quale le icone mariane si presentavano quali colonne portanti delle richieste imperiali di protezione divina. Pentcheva apre nuove strade sostenendo che la devozione alle icone mariane dovrebbe essere considerata uno sviluppo posteriore a quanto generalmente si presume. Questa nuova prospettiva ha importanti implicazioni non solo per la storia del rituale imperiale, ma anche per la comprensione della creazione di una nuova iconografia mariana nel corso del XII e XIII secolo. Centrato su questioni fondamentali di arte, religione e politica, "Icone e potere" fornisce un contributo significativo all'intero campo degli studi medievali.