Viaggi d'arte giro del mondo con 60 collezionisti

Rosa Giorgi
Edizioni Terra Santa

Leonardo da Vinci, genio ancora oggi studiato e apprezzato per la sua versatilità e il modo eclettico di approcciarsi alla conoscenza, non è considerato anzitutto un "pittore di Madonne". Eppure, alcuni dei suoi dipinti più noti insistono sull'iconografia mariana, autentici capolavori di dolcezza e grazia, all'origine di veri e propri modelli la cui fortuna si è tramandata anche dopo la morte. Perché Leonardo fu un innovatore non solo in campo scientifico. In ambito artistico si inserì nella tradizione pittorica per rinnovarla, nella tecnica e nei temi, in particolare nel soggetto così caro alla devozione privata rinascimentale delle Madonne col Bambino. In questo libro Rosa Giorgi affronta un arduo percorso: raccontare il fascino e il mistero di tutte le Madonne dipinte dal grande artista, per svelare al lettore appassionato la loro storia, i loro segreti, le loro meravigliose cromie. E fargli scoprire, passo dopo passo, l'universo leonardesco incastonato come una perla nello scrigno del Rinascimento italiano.

Elio Grazioli
Marcos Y Marcos

E' un'ampia biografia, accompagnata da sguardi complementari. Vi è una sezione antologica di poesie dedicate a Picasso, da Apollinaire a Max Jacob, da Revery a Prévert, a giovani poeti italiani. La seconda sezione raccoglie conversazioni tra Picasso e Michel Leris, René Char, George Bataille e molti altri. La terza sezione, la parte monografica vera e propria, propone alcuni contributi della saggistica nazionale e internazionale. Completano la monografia un centinaio fra illustrazioni, foto e riproduzioni.

Lucia Impelluso
Mondadori Electa

La mitologia e le gesta dei suoi protagonisti sono raccolte in questo volume che consente al lettore di conoscere da vicino la storia di tutte le divinità e gli eroi dell'antichità classica. Ogni pagina offre un incontro con un personaggio e con gli episodi della sua vita: dei, eroi, epici avvenimenti, dai più famosi a quelli meno noti, sono al centro di una descrizione coinvolgente. Miti e protagonisti rivivono attraverso opere d'arte appartenenti a ogni epoca, dalle decorazioni dei templi ai monumenti antichi, fino ai capolavori di artisti del primo Novecento.

Roberto Monticolo
Nardini editore

Roberto Calasso
Adelphi Edizioni

Tiepolo passò la vita a eseguire opere su commissione in chiese, palazzi, ville. Talvolta affrescando vasti soffitti, come per la Residenz di Würzburg o per il Palazzo Reale di Madrid. Intorno scorreva la vita di un'epoca - il Settecento - che lo apprezzò e ammirò, ma senza troppo preoccuparsi di capirlo. Così fu più facile per Tiepolo sfuggirgli, quando volle dedicarsi a effigiare il suo segreto, che tale è rimasto, in una sequenza di trentatré incisioni: i Capricci e gli Scherzi. Ciascuno di quei fogli è il capitolo di un romanzo nero, abbagliante e muto, popolato da personaggi disparati e sconcertanti: efebi fiorenti, Satiresse, Orientali esoterici, gufi, serpenti e anche Pulcinella e Morte. Li ritroveremo tutti nelle pagine di questo libro, insieme a Venere, Tempo, Mosè, numerosi angeli, Armida, Cleopatra e Beatrice di Burgundia: una variegata, zingaresca compagnia sempre in cammino, "tribù profetica dalle pupille ardenti", come suona un verso di Baudelaire. Oltre che un intermezzo smagliante nella storia della pittura, Tiepolo fu un modo di manifestarsi delle forme, un certo stile nell'ostentarsi della loro sfida. Le sue figure rivelavano una fluidità senza ostacoli e senza sforzi. Accedevano a tutti i cieli, senza dimenticare la terra, incarnando per un'ultima volta quella virtù suprema della civiltà italiana che è stata la "sprezzatura".

Orietta Rossi Pinelli
UTET

Bernhard Blumenkranz
Editori Laterza

Giovanni Caradente
RCS Rizzoli Libri

AA.VV.
Bibliotheque publique d'information. Museé national d'art moderne

Giovanni Gasbarri
Libreria Editrice Viella

Per gli storici dell'arte italiani attivi a cavallo tra Ottocento e Novecento, intraprendere lo studio di Bisanzio significava spesso dover affrontare un vero e proprio labirinto di questioni controverse. Nel corso della sua millenaria esistenza, infatti, l'Impero Romano d'Oriente aveva impresso un marchio indelebile sui territori della penisola, condizionando in modo profondo gli sviluppi dell'arte medievale in Italia, in misura assai superiore rispetto a qualsiasi altro paese dell'Europa occidentale. Agli occhi degli studiosi che operavano all'interno del delicato clima post-risorgimentale, e che individuavano nella storia dell'arte una componente sostanziale per l'autopercezione culturale di uno Stato ancora giovane, ogni valutazione sull'arte bizantina rischiava quasi inevitabilmente di sfociare in un piu vasto problema di identita nazionale. Tali premesse, tuttavia, non impedirono all'Italia, e all'ambiente romano in particolare, di imprimere una spinta significativa all'avanzamento delle ricerche in materia di arte bizantina. Uno sguardo ravvicinato agli studi storico-artistici di quegli anni consente infatti di riscoprire una produzione scientifica ampia e multiforme, che seppe fornire un contributo rilevante al dibattito internazionale sulle arti di Bisanzio. Decostruendo dall'interno l'idea diffusa - e spesso preconcetta - di uno "stato di minorita" degli studi italiani sull'arte bizantina, questo libro mette in luce l'apporto positivo offerto a un settore di ricerca che, agli albori del XX secolo, si impose come essenziale nello scenario in continua trasformazione della Kunstwissenschaft europea.

Nicolò Rasmo
Cassa di risparmio della provincia di Bolzano

Duccio Alessandri
Metauro Edizioni