Dipinto di Salvatore Petruolo

Paesaggio Boschivo

Codice: ARARNO0253511

non disponibile
Dipinto di Salvatore Petruolo

Paesaggio Boschivo

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Dipinto di Salvatore Petruolo - Paesaggio Boschivo

Caratteristiche

Paesaggio Boschivo

Artista:  Salvatore Petruolo (1857-1946)

Titolo opera:  Paesaggio boschivo

Epoca:  XIX Secolo - dal 1801 al 1900 , XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Paesaggio

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Paesaggio boschivo

Olio su tela, applicata su tavola. Firmato in basso a destra. Al retro è presente timbro autografato del critico d' arte napoletano Alfredo Schettini. Pittore nato a Catanzaro ma formatosi a Napoli, che divenne sua città adottiva, Salvatore Petruolo fu abile nell'acquerello e nell'uso dei colori ad olio, fece molti paesaggi avvicinabili alla Scuola di Posillipo e molte nature morte e floreali. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 92
Larghezza: 80
Profondità: 6

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 65
Larghezza: 54

Informazioni aggiuntive

Artista: Salvatore Petruolo (1857-1946)

Nato a Catanzaro nel 1857, Salvatore Petruolo si trasferì a Napoli nel 1875 e frequentò il Reale Istituto di Belle Arti dove fu allievo di Smargiassi; in seguito ne divenne professore. Nel 1876 esordì alla Promotrice "Salvator Rosa" e partecipò a tale rassegna in quasi tutte le successive edizioni, fino al 1917. Nel 1889 fu ospita a Malta fu ospite pe circa tre mesi dei duchi di Edimburgo, pe i quali eseguì molti lavori. Soggiornò per qualche mese in Spagna nel 1897, e nei primi anni del Novecento espose più volte a Londra. Fu nominato professore onorario dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, città in cui si spense nel 1946. Abile nell'acquerello e nell'uso dei colori ad olio, fece molti paesaggi avvicinabili alla Scuola di Posillipo e molte nature morte e floreali.

Epoca:

XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
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XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Paesaggio

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.

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