Giorno per giorno nella pittura - Scritti sull'arte dell'Italia settentrionale dal Trecento al primo Cinquecento

Amy Heller
Editoriale Jaca Book

Amy Heller è una storica dell'arte e studiosa del Tibet, ha pubblicato numerosi articoli scientifici sull'arte, sulla storia e sui riti del Tibet, ha coordinato le ricerche e ha scritto i cataloghi per la Collezione tibetana del Newark Museum, ha svolto ricerche sul campo in Tibet, Nepal e lungo la via della seta. Il volume è organizzato in quattro parti con cui viene affrontata la materia suddivisa in riferimento ai principali periodi della storia tibetana dal 63 d.C. a oggi, percorrendo lo sviluppo completo dell'arte buddista del Tibet.

AA.VV.
Electa editrice

Francis Bacon, David Sylvester
Edizioni Fondo Pier Paolo Pasolini

Valerij Sergeev
La casa di Matriona

Ernst H. Gombrich
Giulio Einaudi Editore

François Boespflug
Giulio Einaudi Editore

"Dio è considerato trascendente e irrappresentabile: è un punto sul quale i tre monoteismi, detti abramici, concordano. Possiamo però immaginarlo, o meglio renderlo visibile attraverso l'immagine, cioè disegnarlo, dipingerlo, scolpirlo? O bisogna pensare che sia al di là di qualunque immagine e definirlo radicalmente inimmaginabile? Abbiamo pensato che, con questo libro, fosse possibile fare la storia del significato di tale domanda e al tempo stesso dei diversi aspetti della risposta". Moltissime immagini hanno rappresentato Dio nel corso dei secoli. Alcune sono state ritenute legittime e hanno goduto di un successo duraturo, altre sono invece state considerate fraudolente, blasfeme, e sono incorse anche in pesanti condanne. Ancora oggi, la questione della rappresentazione di Dio appare profondamente controversa e costituisce un costante argomento di divisione. François Boespflug ripercorre i secoli di storia e di storia dell'arte che hanno al centro la figura del Dio unico. Pur focalizzandosi maggiormente sull'arte medievale, Boespflug non manca di affrontare l'epoca moderna e dedica l'ultimo capitolo a "l'arte d'ispirazione cristiana al di fuori dell'Europa".

Hugh Honour
Edizioni di Comunità

AA.VV.
s.e.

AA.VV.
Viella

Fernanda de'Maffei ha tenuto per lunghi anni la cattedra di Storia dell'arte bizantina all'Universita La Sapienza di Roma. Per festeggiare i suoi 75 anni, questo volume raccoglie 37 contributi di allievi, amici e colleghi, organizzati in due sezioni che rispecchiano gli interessi scientifici della de'Maffei. Nella prima, "Costantinopoli e il mondo orientale", vengono esaminati vari aspetti della cultura artistica bizantina; i saggi della seconda, "Bisanzio, l'Italia, l'Europa", sono dedicati all'arte occidentale altomedievale e romanica e ai suoi rapporti con Bisanzio.

Elka Bakalova, Gaetano Passarelli, Sreten Petković
Editoriale Jaca Book

Nella mentalità comune l'icona è sinonimo di Russia; per un pubblico più esperto che frequenta le grandi mostre in Europa e negli Stati Uniti, icona richiama Bisanzio e il mondo ortodosso in generale. Ma se noi pensiamo agli studiosi e agli specialisti della Storia dell'Arte europea e occidentale, la conoscenza dell'icona e dei suoi significati resta molto contenuta ad eccezione di quei pochi che si interessano anche all'arte bizantina. Grabar, Weissmann e Kitzinger hanno un numero ristretto di eredi, lo iato tra la storia dell'arte occidentale e quella bizantina resta profondo. Tuttavia oggi è necessaria l'esigenza di trovare un collegamento a partire dalle origini comuni tardo antiche dell'arte bizantina e occidentale. Il famoso studioso russo Lazarev ci ha lasciato un'opera esemplare sulle icone russe, in modo da poterci orientare nel tempo e nella continuità del fenomeno icona della Russia di Kiev alla Russia di Mosca.

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Rosalind Polly Blakesley
Yale University Press

The Russian Canvas charts the remarkable rise of Russian painting in the 18th and 19th centuries, and the nature of its relationship with other European schools. Starting with the foundation of the Imperial Academy of the Arts in 1757 and culminating with the assassination of Tsar Alexander II in 1881, it details the professionalization and wide-ranging activities of painters against a backdrop of dramatic social and political change. The Imperial Academy formalized artistic training but later became a foil for dissent, as successive generations of painters negotiated their own positions between pan-European engagement and local and national identities. Drawing on original archival research, this groundbreaking book recontextualizes the work of major artists, revives the reputations of others, and explores the complex developments that took Russian painters from provincial anonymity to international acclaim.