Dipinto di Arnaldo Annoni - Paesaggio collinare,1958

Olio su tela. Guardando alle nature morte del passato, la tela propone una composizione in esterno variopinta e ricca di dettagli, con alzate di frutta, vasi di fiori e, al centro, un fucile da caccia con le prede cacciate, una lepre e alcuni uccelli. Il dipinto è presentato in cornice coeva (da ridorare).

Olio su tela. Scuola nord-europea della prima metà del '900. Firmato in basso a destra H. Williams. Il paesaggio propone lo scorcio di due chalet in mezzo ad una vegetazione ricca di alberi e fronde, con figurine sul sentiero; di sfondo si ergono cime aguzze e innevate. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola tedesca di metà '900. In basso a destra presenti la firma W. Purschke e la localizzazione Munchen. La scena è collocata all'interno dello studio di un alto prelato: seduto alla sua scrivania ascolta due uomini che gli illustrano un tragitto su una mappa; in alto a sinistra è collocata su una mensola il modellino di una nave: forse il vescovo è anche il proprietario della nave, che discute con il suo armatore il prossimo viaggio. Dalla finestra, chiusa da una griglia lavorata, si intravvede il paese, con le case dal caratteristico aspetto nordico. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro- europea. In basso a destra la firma Kiraly (pittore ungherese) e la data 1942. Il dipinto propone un cespuglio lussureggiante di fiori, che paiono azalee: esso è circondato da palmette e, a sinistra, da piante di aloe, quindi in un giardino di gusto tropicale, che crea uno sfondo verde brillante su cui spiccano le delicate cromie dei fiori, nelle gamme del bianco e rosa. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su cartone. Suggestivo scorcio montano che inquadra un picco roccioso e brullo, sormontato da pochi pini svettanti al centro; sullo sperone roccioso si delinea, piccolissima, una figura umana, in contemplazione del paesaggio; di sfondo le cime innevate, che sfumano nel cielo. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Olio su tela. La scena è ambientata all'interno di un casolare popolare: davanti al grande camino, ove sopra il fuoco bolle il pentolone, siede una donna con un bambino in braccio, mentre altre due donne attendono sulla soglia guardando fuori, con il piatto in mano, ed un altro bambino mangia la sua zuppa seduto su uno sgabello. La scena è dominata dalle cromia terrose, con un unico squarcio di luce che entra dalla soglia, inquadrando un cielo bianco-azzurro. Il dipinto è presentato in cornice coeva ridorata.

Figura femminile

Sanguigna su carta. firmato in basso a destra. Il Celada, che amò dipingere la donna sia nella ritrattistica che nei suoi studi di figure, propone un corpo femminile, sodo e classicheggiante sia nelle forme sia nei riferimenti alla pittura del passato, La pittura di Celada è capace di bloccare nel tempo e nello spazio la realtà, in una maniera che appare distaccata, analitica e scientificamente esatta (colori, riflessi, trasparenze), ma comunicando - al contrario di una totale irrealtà - un grande pathos narrativo. L'opera è presentata in cornice.

Acquarello su carta. In basso a sinistra la firma L. Rossi. Si tratta di un veloce ritratto, a matita e poi acquarellato, di due giovani signore in abiti invernali da passeggio, riprese a figure quasi intere. Il disegno è presentato in cornice dorata e intagliata di fine '800, che presenta diverse mancanze.

Acquarello su carta. In basso a sinistra la firma L. Rossi. Si tratta di due giovani signore in abiti invernali da passeggio, riprese a figure quasi intere. Il disegno è presentato in cornice dorata e intagliata di fine '800, che presenta diverse mancanze e tracce di precedente restauro

Ecija

Olio su tela. Firma e localizzazione in basso a sinistra. Il pittore spagnolo José Pedraza Ostos si dedicò prevalentemente alla pittura di paesaggio, realizzata con un 'impronta impressionista, e che ritraeva soprattutto scorci e vedute dei luoghi dell'Andalusia da lui abitati. E' qui proposto uno scorcio della parte fluviale della cittadina andalusa Ecija, caratterizzata da numerosi mulini ad acqua. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Scorcio del Chiostro del Duomo di Monreale

Tecnica mista, con tela, pannelli lignei, fili di metallo, piccole perline, ecc. In basso al centro il nome dell'artista, non identificato. E' una ricostruzione tridimensionale e prospettica del chiostro del Duomo di Monreale, con la fontana in primo piano. L'opera è presentata in teca con cornice dorata di inizio '900.

Il viottolo di San Rocco (Camogli)

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro presente titolo a matita. Originalissimo paesaggista che si cimentò nella pittura ad olio ma anche nell'acquarello e nell' incisione, Raul Viviani si avvicinò molto alla pittura divisionista sviluppando però una sua tecnica personale, caratterizzata da sottilissimi filamenti di colore dalla forma di sottili virgole, che definiscono le strutture dei suoi paesaggi. Con il suo trasferimento in Liguria, che rese il paesaggio di tale regione protagonista delle sue opere, la sua tecnica mutò, allontanandosi dall'originale divisionismo per aprirsi ad una pennellata ampia e sommaria, che sfociò infine nell'ultimo periodo in una produzione di nature morte dai colori violenti e contrastanti. Nel periodo ligure si può collocare anche questo paesaggio, che propone uno scorcio di una nota località ligure, reso ancora nello stile caratteristico del Viviani, fatto di pennellate a sottili filamenti, sovrapposte a macchie di colore vivace, nelle gamme cromatiche dei colori della natura. In cornice.