Specchio Anni 60

Dipinto di Lorenzo Gignous

Paesaggio con Figure

Olio su tela applicata a tavola. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente cartiglio con autentica peritale datata 1944 e firmata da critico d'arte milanese. Nella vasta pianura, verde ma di scarsi alberi, che rimanda alle pianure lombarde, due contadini lavorano in prossimità di uno stagno, vicino al loro casolare; di sfondo si intravvedono le cime montuose della catena alpina. Il soggetto rientra nella produzione di forte matrice naturalistica del pittore, nativo di Modena ma cresciuto artisticamente a Milano e dintorni, luoghi che furono temi frequenti della sua produzione paesaggistica. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Il Giudizio di Paride

Olio su tela. Il grande dipinto racconta il famoso episodio mitologico del Giudizio di Paride, l'evento che contribuì a scatenare la guerra di Troia. Paride, principe troiano, fu chiamato a dirimere la controversia tra le tre dee Era, Atena e Afrodite, su chi meritasse l'assegnazione del pomo d'oro da assegnare "alla più bella", gettato dalla dea Discordia sulla mensa degli dei. Ognuna delle tre dee promise a Paride una ricompensa in cambio della mela, ed egli scelse Afrodite, che gli aveva promesso la donna più bella del mondo, ovvero Elena la moglie di Menelao, re di Sparta. Nella grande scena Paride è seduto al centro, tra le gambe della dea Afrodite, alla quale tende la mela con il braccio alzato; Afrodite con una mano sta prendendo il pomo, mentre si volta verso l'alto a indicare al dio Cupido, volteggiante sopra di lei, di svolgere il suo incarico. Sulla sinistra le altre due dee danno le spalle, indignate e corrucciate, mentre in alto il dio Mercurio decreta la vittoria di Afrodite, indicandola con il suo bastone, il caduceo simbolo dell' accordo raggiunto, e il dio Cupido, su indicazione di Afrodite, prepara lo strale infuocato con cui farà innamorare Elena di Paride. Completa la scena un putto che dall'alto rovescia da un vaso dell'acqua, forse una sorta di battesimo, ovvero consacrazione della scelta. Le figure, imponenti e fortemente carnali, riempiono la scena in un intreccio di corpi, che con la variazione dei colori degli incarnati - pallidi quelli delle divinità, più acceso quello del principe pastore, (l'unico mortale del fatto!), ma giocati tutti in un' unica gamma cromatica-, realizzano una omogeneità cromatica. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Ritratto di Giovane Nobiluomo

Olio su tela. Scuola olandese del XVII secolo. Il giovane nobiluomo, molto serio, si affaccia da una cornice dipinta ovale, su cui appoggia la mano a ostentare l'anello del casato. Il dipinto, già ritelato e applicato su telaio recente, necessita di ulteriore restauro per cadute di colore nella parte dipinta. Presentato in cornice in stile.

Dipinto Doppio Ritratto Femminile, 1891

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la firma non identificata (parzialmente abrasa), la localizzazione Roma e la data 1841. Singolare il ritratto di questa coppia di donne, presumibilmente madre e figlia: la donna più anziana è vestita rigorosamente di nero, da lutto, e ha lo sguardo perso in lontananza, a inseguire i ricordi della vita vissuta, distaccandosi dal presente; la giovane donna invece, al centro della scena, è elegante e vivace, in abito rosa e prezioso mantello di raso bianco e oro, con collo di pelliccia bianca, un mazzolino di fiori in mano; seppur appoggiata alla spalla della donna più anziana, che tiene sottobraccio con atteggiamento confidenziale ma anche protettivo, ostenta un ' espressione sicura e determinata, a guardare fissamente davanti a sè verso lo spettatore, o forse protesa verso il futuro che l'attende. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Ritratto Maschile

Olio su tela. Scuola olandese del XVII secolo. Il giovane nobiluomo, molto serio, si affaccia da una cornice dipinta ovale, su cui appoggia la mano a ostentare l'anello del casato. Il dipinto, già ritelato e applicato su telaio recente, necessita di ulteriore restauro per cadute di colore nella parte dipinta. Presentato in cornice in stile.

Dipinto con Trionfo di Bacco

Olio su tela. Il grande dipinto rappresenta il trionfo del dio Bacco, incarnazione del piacere, che ormai ebbro, se ne sta seduto per terra, tenendo tra le gambe un orcio da cui sgorga il vino, mentre intorno a lui diverse Menadi danzano, suonano, e una donna ingioiellata, forse Arianna di stirpe regale, gli getta sul capo petali di fiori; in alto un angelo suona una tromba in segno di festa, mentre in basso a sinistra dormono, accovacciati per terra, due piccoli satiri . L'intreccio dei corpi e la gamma cromatica piuttosto omogenea, che va dagli incarnati rosa pallido delle ninfe al colore rubizzo terroso di Bacco, sfumante nello sfondo anch'esso rossiccio, conferiscono alla scena uniformità ma ampio movimento. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Paesaggio con Scena di Predicazione

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Il grande paesaggio nordico, con pendici montuose verdeggianti in mezzo alle quali scorre un fiume, è abitata da diverse figure in primo piano: un gruppo di persone sta ascoltando un giovane in piedi al centro, che annuncia qualcosa, indicando, con il braccio proteso verso l'alto, il sole che squarcia le nubi scure. Evoca una predicazione di San Giovanni Battista, benchè nessun elemento iconografico riconduca specificamente a tale personaggio. Il dipinto, restaurato e ritelato, è montato su telaio di inizio '900. E' presentato in cornice coeva.

Dipinto Paesaggio Invernale con Figure

Olio su tela. L'ampia veduta inquadra un paesaggio montano innevato, con un'ampia vallata sotto cime aguzze, nella quale si apre un laghetto; piccole figure di viandanti percorrono il sentiero che parte dal borgo sulla sinistra. Il candore della neve crea un'atmosfera ovattata e luminosa, in contrasto con il cielo scuro di nubi. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900.

Dipinto Paesaggio con Scena di Raccolta del Grano

Olio su tela. Scuola veneta del XVIII secolo. Il grande paesaggio inquadra una campagna coltivata in prossimità di un fiume, con contadini intenti a mietere il grano, raccogliendolo in fascine; sul sentiero proveniente dal borgo camminano altri viandanti, sullo sfondo si ergono cime innevate. Le figure umane, più dettagliate in primo piano, sagome meno definite a distanza, si uniformano cromaticamente con i colori della terra, che spaziano nelle gamme del marrone -ocra, inglobando anche il corso d'acqua; all' intorno, a incorniciare la scena di lavoro nei campi, le fronde degli alberi e il cielo carico di nubi. Restaurato e ritelato, con sostituzione del telaio. E' presentato in cornice coeva.

Disegno di Augusto Colombo

Studio di Figura 1943

Carboncino su carta bianca ruvida. In basso a destra la sigla dell'artista e la data 9-V-943. Al retro presente etichetta cartacea con i dati dell' opera. Si tratta di un bozzetto preparatorio per una figura della composizione "Le nozze di Cana", realizzata nello stesso anno. Pittore, maestro d'arte, esponente della pittura figurativa italiana del Novecento, nonchè antifascista militante ( fu partigiano), Augusto Colombo negli anni del secondo conflitto mondiale eseguì una serie di opere raffiguranti gli orrori della guerra, ma anche diversi soggetti sacri. In Colombo il rifiuto della tradizione postimpressionista fu totale, in quanto egli progettò ogni dipinto come un racconto, costruito dal comporsi di gesti e di particolari, ma senza perdere in sintesi. La sua scelta stilistica predilesse la grande composizione, dove l'architettura umana edifica, per gradi, la più vasta architettura del racconto. Il bozzetto qui proposto sottolinea il vigore delle figure dipinte da Augusto Colombo, ove la struttura fisica sottolinea e fa risaltare il gesto. Il disegno è presentato in cornice.