Urban Manners - 15 Contemporary Artists from India

Germano Celant
Electa Firenze

Massimiliano Alioto
Casa d'arte San Lorenzo

Carlo Bertelli
Federico Motta Editore

Maurizio Agnellini
Fenice 2000

Arti Grafiche Fiorin
s.e.

Un manuale per esercitarsi a dipingere paesaggi senza distrazioni o preoccupazioni sul cambiamento della luce e condizioni atmosferiche. Una raccolta di 60 panorami di un fotografo professionista con istruzioni dettagliate e illustrazioni passo passo.

Giorgio Vigna
Mondadori Electa

Martina Corgnati
Edizioni dell'Aurora

Lucio Fontana
Silvana Editoriale

Il volume, promosso dalla Fondazione Lucio Fontana, edito in concomitanza di una mostra tenutasi al museo Floriano Bodini di Gemonio, offre un'interessante panoramica relativa a una delle molteplici esperienze affrontate da Lucio Fontana nella sua straordinaria ricerca artistica. Il settore indagato in questa occasione è quello della produzione ceramica, arte cui Fontana si dedica specialmente negli anni trenta del Novecento con l'avvio dell'attività di ceramista ad Albissola, e che coinvolge i rapporti dell'artista con il futurismo, con diverse gallerie italiane e con il gruppo di intellettuali di Corrente. Un interesse, quello per la materia ceramica, che lo accompagnerà per tutta la vita, e che viene adeguatamente analizzato nei saggi critici di Daniele Astrologo Abadal, Raffaele Bedarida ed Enrico Crispolti. Il catalogo delle opere esposte è seguito, nel volume, da un intervento di Lorenzo Giusti sulla ricezione critica di Fontana su "Corrente" e da uno di Alberto Montrasio sulla personale collezione di ceramiche. Concludono il volume apparati biografici.

Roberto Ungaro
New Graphicontact Group Srl

Gyonata Bonvicini
Alfieri Electa

Stimato e ammirato dai più importanti interpreti del Surrealismo come André Breton e José Pierre, e da artisti come Braumer, Dalì, Picasso, De Chirico, oltre che dai surrealisti astratti come Masson, Ernst, Novelli, Afro, Mirko e molti altri con i quali condivise mostre, incontri e avventure, Ugo Sterpini è stato, come artista, se non il solo, sicuramente il più fedele interprete dell'animo surrealista in Italia nel secondo dopoguerra.

Paolo Rizzi, Everardo Dalla Noce
Contini galleria d'arte

Sergio Risaliti
Antique Collectors' Club

Catalogue of the exhibition 'Senza data' by Luca Pignatelli at the Stefano Bardini Museum in Florence, curated by the Artistic Director of the Museo Novecento in Florence, Sergio Risaliti. The exhibition shows a series of works painted on railway tarpaulins, wood, paper and sheet metal, as well as large paintings on Persian carpets from the early 20th century. These works stand out immediately for their size and their link with the vast and beautiful collection of carpets in the Museum. The main theme of the works on show is based on a reflection on time, memory and image. Luca Pignatelli studied architectural composition during the period influenced by the theories of Aldo Rossi and the idea of the sedimentary growth of history, which for Pignatelli assumed a particular meaning with regard to painting linked with his focus on time and memory. He is an artist able to accept the challenge of large-scale paintings, generally working on unusual supports, often salvaged materials: jute tarpaulins, wood, metal, assembled and woven paper, on which the artist intervenes, overlaying his own selection of images, icons of collective memory. His works are often relics of classical culture, but also urban and mountain landscapes, trains, planes, and man-made machines. Each work reproduces memorable objects, artistic artefacts that evoke immense feelings of eternity and infinity. He has held a large number of solo exhibitions in Italy and abroad.