Dipinto di Walter Pozzi - Osteria

Dipinto Stendardo da Processione

Dipinto su tela. A differenza della maggior parte degli stendardi coevi, questo è dipinto a mano e non stampato su tela. La scena è divisa in tre parti, racchiuse entro una cornice dipinta a motivi floreali e separate dal disegno di colonnine. Al centro sono raffigurati la Madonna con Gesù in trono, ai lati due angeli con sembianze di fanciulle. Il dipinto è poi incorniciato da una passamaneria.

Dipinto Copia da Claus Maeyer

L'Annuncio

Olio su tavola. In alto a sinistra è riportato il nome di riferimento, con modifica del cognome in Mayer. Si tratta di copia dell'omonimo dipinto di Claus Meyer, passato in asta in Germania nel 2005. L'artista tedesco amò riproporre scene di genere di gusto fiammingo. Nell'opera presentata, ambientata in una stanza di una casa borghese, un uomo di spalle sta leggendo una lettera ad un gruppo di altri uomini, tutti notabili o personalità del luogo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Ugo Vittore Bartolini (1906-1975)

Auronzo di Cadore

Olio su tela, 1954. Firmato e datato in basso a dx . Al verso ulteriore firma e titolo. In cornice dorata coeva

Dipinto Paesaggio di Campagna

Olio su tela. Scuola nord-europea di inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Il paesaggio rappresenta uno scorcio di campagna incolta, con macchie di vegetazione, prati pieni di erica, traversata da un sentiero che si inoltra verso le vicine colline, passando accanto ad una stalla. L'opera ha un piccolo taglio in alto al centro. E' presentata in cornice.

Dipinto di Antal Berkes

La Strada di Campagna 1905

Olio su tela. firmato e datato in basso a destra, Il pittore ungherese Antal Berkes nei primi anni della sua carriera realizzò paesaggi, ma successivamente si dedicò agli scorci e vedute cittadine, di Budapest, Parigi, Vienna. Questo dipinto appartiene ancora alla prima produzione, proponendo la veduta di una strada si campagna, che attraverso un bosco ove sono collocati alcuni casolari; sullo sterrato è in sosta un carro trainato da cavalli. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Volto femminile

Tecnica mista su carta. L'opera è firmata in basso a destra A. Mancini, ma non è ascrivibile al maestro Antonio Mancini, quanto piuttosto ad un suo imitatore coevo, Comunque di buona qualità, presenta il volto di una giovane popolana. E' presentato in cornice coeva.

Dipinto Interno con Figure

Olio su tela. Scuola tedesca di metà '900. In basso a destra presenti la firma W. Purschke e la localizzazione Munchen. La scena è collocata all'interno dello studio di un alto prelato: seduto alla sua scrivania ascolta due uomini che gli illustrano un tragitto su una mappa; in alto a sinistra è collocata su una mensola il modellino di una nave: forse il vescovo è anche il proprietario della nave, che discute con il suo armatore il prossimo viaggio. Dalla finestra, chiusa da una griglia lavorata, si intravvede il paese, con le case dal caratteristico aspetto nordico. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Paesaggio con Figure

Olio su cartone. Firma non identificata in basso a destra. Scorcio paesaggistico di una campagna contadina, con contadini che si approssimano al campo di grano, pieno di spighe dorate, mentre a sinistra del viottolo si apre una macchia ombrosa, che porta ad un recinto. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, con piccole mancanze.

Dipinto Ritratto Maschile

Tecnica mista su carta. Delicato ritratto ovale di giovane uomo, il cui volto e i capelli sfumano nei colori pastello dello sfondo, che pare un tutt'uno con la sua figura. L'opera è presentata in cornice coeva.

Gruppo di quattro Foto di Eva Barrett

Ritratti di Bambini 1930

Fotografie ritoccate a pastelli. Firmate in basso a destra. Al retro di tre di esse la data 11 novembre 1930. E' proposta una sequenza fotografica del ritratto di tre bambini, che cambiano leggermente la posa o l'espressione. Sono opera della fotografa britannica Eva Barrett che, dopo una prima esperienza come pittrice, decise di dedicarsi alla fotografia, pensando che "fosse meglio essere una fotografa di prim'ordine che una [pittrice] di seconda qualità". Trasferitasi a Roma nel 1913, stabilì qui il suo laboratorio. Pittorialista, con una macchina di piccole dimensioni, Eva Barrett creò un proprio metodo fotografico che ricordava gli schizzi dei disegni: applicava pochi leggerissimi tratti di matita riuscendo a realizzare immagini sottotono ma dai neri particolarmente densi, mantenendo così le caratteristiche della fotografia e del ritratto. In questo modo ebbe notevole successo e la sua carriera decollò. Eva Barrett fotografò la famiglia reale italiana, le mogli e i figli di ambasciatori stranieri, nonché ricevette numerose commissioni dai reali europei in Belgio, Svezia, Grecia. I quattro ritratti sono presentati in cornici in stile.

Dipinto di Primo Carena

San Pietro in Verzolo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il dipinto, proveniente da collezione privata pavese, è pubblicato a pagina 70 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Al retro è presente timbro di partecipazione dell'opera a Mostra personale dell'artista presso il Castello Visconteo di Pavia nel 1992. Il paesaggio, un tratto di campagna con sfondo di colline, ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile. a pagina 66 della monografia di Simona Morani dedicata all'artista Primo Carena (edizioni Bolis), con la presentazione firmata dalla critica dell'arte Rossana Bossaglia. Al retro è presente timbro di partecipazione dell'opera a Mostra personale dell'artista presso il Castello Visconteo di Pavia nel 1992. Lo scorcio del paesino della periferia pavese, visto dalla campagna, ben esprime il sommesso intimismo associato al rigoroso realismo che caratterizzano la produzione pittorica del pittore pavese. Nei suoi paesaggi il Carena tende "a cogliere la realtà atmosferica dei luoghi senza indulgere a descrittivismi.... ma costantemente sorretto da una vena lirica, che è il motivo di fondo di tutta la sua produzione". L'opera è presentata in cornice in stile.

Dipinto tridimensionale a Tecnica mista

Scorcio del Chiostro del Duomo di Monreale

Tecnica mista, con tela, pannelli lignei, fili di metallo, piccole perline, ecc. In basso al centro il nome dell'artista, non identificato. E' una ricostruzione tridimensionale e prospettica del chiostro del Duomo di Monreale, con la fontana in primo piano. L'opera è presentata in teca con cornice dorata di inizio '900.