Mario Schifano, tutto

Vetri da farmacia

Anna Laghi
Octavo Franco Cantini Editore

Peruzzi Futurista

Maurizio Pinottini
All'insegna del pesce d'oro

Il linguaggio moderno dell'architettura

Bruno Zevi
Giulio Einaudi Editore

Visioni del femminile

Fulvio Salvadori
Art for the world

Wald/Bosco

Franca Ghitti
Grafo

I fiori di Marcello Mascherini

Alessandro Mozzambani
All'insegna del pesce d'oro

XXXIII Biennale Internazionale d'Arte. Venezia 18 giugno-16 ottobre 1966

s.a.
s.e.

Gli elementi del disegno

John Ruskin
Adelphi Edizioni

Si può imparare a disegnare - cioè a rappresentare il mondo come l'occhio lo vede - con un libro? John Ruskin, uno dei più dotati disegnatori di tutti i tempi, nonché uno dei massimi critici e teorici dell'arte, risponde senza esitare: sì. E per dimostrarlo scrive, fra il 1856 e il 1857, "Elementi di disegno". Da allora innumerevoli studenti, dilettanti e artisti di fama hanno letto questo manuale con pari ammirazione, e se l'autore proclamò di avervi trasfuso il metodo di Leonardo, Monet non esitò ad affermare, a quanto si dice, che nove decimi dell'impalcatura teorica dell'Impressionismo erano contenuti nelle sue pagine. Pagine che, presentandosi sotto forma di lettere a uno studente, prendono le mosse dagli "esercizi preliminari " - senza trascurare gli aspetti più pratici (che tipo di pennini da disegno comprare, come stendere le ombreggiature in modo perfettamente uniforme) - per poi affrontare il "disegno dal vero". Ruskin spiega, ammonisce, incoraggia, ha sempre in serbo il consiglio giusto, e anticipa con intuito infallibile il sorgere delle difficoltà, in un crescendo di complessità cui si accompagnano, grazie agli esercizi, i progressi dello studente-lettore. Finché il maestro giudica sia il momento di introdurlo ai segreti del colore - per dominarli, avverte, non basterebbe l'intera vita -, cui farà seguito l'ultima tappa dell'apprendistato: quella dedicata alla "composizione".

Progettare nell'era digitale

Nicolò Ceccarelli
Marsilio editori

Le nuove tecnologie hanno ormai sostanzialmente modificato i modi e i tempi della progettazione. Ma come riuscire a riprodurre e a utilizzare quel complesso insieme di condizioni che oggi ci possano consentire la realizzazione di un buon design? Questo libro si pone come una guida metodologica che, grazie alla ricostruzione e all'analisi di progetti e casi particolarmente significativi, ci introduce nel mondo del più aggiornato design.

Arturo Tosi

Arturo Tosi, Claudia Gian Ferrari
Charta

Il volume è il catalogo della mostra di Milano (Galleria Gian Ferrari, 14 marzo - 10 maggio 2002). Arturo Tosi (Busto Arsizio 1871 - Milano 1956) pittore lombardo, figlio della Scapigliatura è padre di un naturalismo che lo pone all'interno della cultura del Novecento in posizione eccentrica ma significante. La sintonia che lo collega con il paesaggio è quella dell'uomo conoscitore e moderno che mette a frutto il proprio sapere e si pone come ordinatore della natura brada. In questa dimensione ci regala straordinarie emozioni di armonia con la natura, che restano come pietre miliari della nostra storia dell'arte contemporanea per quanto concerne la pittura di paesaggio.

Antonio Rizzi

Antonio Rizzi, Carlo Virgilio (Gallery : Rome, Italy)
Artemide

La pittura simbolista in Italia

Anna Maria Damigella
Piccola Biblioteca Einaudi