Tecnica e stile (2 voll.) - Esempi di pittura murale del Rinascimento italiano

Giuseppe Mazzotti
Canova

Arsenio Frugoni
Morcelliana

Dopo il successo dei volumi precedenti dedicati alla pittura e all'architettura, questo terzo capolavoro ritrovato di Arsenio Frugoni è dedicato alla scultura italiana. Un evento editoriale molto atteso, che ricostruisce il racconto delle più significative opere scultoree d'Italia con un suggestivo apparato iconografico del tutto inedito. Un libro per tutti, scritto con la penna di un grande storico e ricco di illustrazioni bellissime: da leggere, da collezionare, da regalare. Introduzione di Salvatore Settis.

Mario De Micheli
Biblioteca Civica di Saronno

AA.VV.
Banca euromobiliare

Giovanna Carlevaro
Arte Lombarda

Fulvio Salvadori
Art for the world

Elio Grazioli
Marcos Y Marcos

E' un'ampia biografia, accompagnata da sguardi complementari. Vi è una sezione antologica di poesie dedicate a Picasso, da Apollinaire a Max Jacob, da Revery a Prévert, a giovani poeti italiani. La seconda sezione raccoglie conversazioni tra Picasso e Michel Leris, René Char, George Bataille e molti altri. La terza sezione, la parte monografica vera e propria, propone alcuni contributi della saggistica nazionale e internazionale. Completano la monografia un centinaio fra illustrazioni, foto e riproduzioni.

Francesca Bonazzoli, Michele Robecchi
Mondadori Electa

Forse non tutti gli artisti presenti in questo libro sarebbero orgogliosi di vedere la propria opera riprodotta su tazze e pantofole, ma in fondo è così che si sono conquistati l'eternità. La società di massa ha adottato quei capolavori e li ha trasformati in campagne pubblicitarie e merchandising. Così sono diventati familiari: un patrimonio pubblico e quotidiano. È come impadronirsi di una frase sentita in una conversazione e ripeterla in una situazione diversa. Come le idee sono in continua circolazione, così possono esserlo le immagini: sono di tutti e di nessuno al tempo stesso. Come hanno fatto dipinti quali "La Gioconda", "La nascita di Venere" e "L'urlo" a diventare le opere d'arte più famose al mondo? Perché "II Pensatore" di Rodin e "La grande onda" di Hokusai appaiono su t-shirt e tazze, nei programmi televisivi e nella pubblicità? Che cosa ha fatto sì che determinate immagini abbiano avuto un successo tanto straordinario da trascendere l'arte per diventare icone dell'immaginario collettivo? "Io sono un mito" racconta le affascinanti storie di trenta capolavori dell'arte, dal "Discobolo" di Mirone a "Le fils de l'homme" di Magritte, spiegando perché hanno conquistato una fama che non conosce tempo. Scoprirete come furono concepiti, come sono diventati veri e propri oggetti di culto, e come è cambiata la loro interpretazione nel corso dei secoli. Prefazione di Maurizio Cattelan

Giovanni Ludovico Bianconi
Minerva Edizioni

Juliette Aristides
Watson Guptill Publications

Ateliers have produced the greatest artists of all time-and now that educational model is experiencing a renaissance. These studios, a return to classical art training, are based on the nineteenth-century model of teaching artists by pairing them with a master artist over a period of years. Students begin by copying masterworks, then gradually progress to painting as their skills develop.Classical Drawing Atelieris an atelier in a book-and the master is Juliette Aristides, a classically trained artist. On every page, Aristides uses the works of works of Old Masters and today's most respected realist artists to demonstrate and teach the principles of realist drawing and painting, taking students step by step through the learning curve yet allowing them to work at their own pace. Unique and inspiring,Classical Drawing Atelieris a serious art course for serious art students.

AA.VV.
Cantini Edizioni d'Arte

Juliana damcu, Dumitru Dancu
Meridiane Publishing house