Occasioni Antiquariato Modernariato Dipinti - pagina 2

Tavolo; legno impiallacciato teak, piano in legno con vetro retro trattato in appoggio.

Mobile ad ante battenti in legno impiallacciato legno esotico con allestimento bar interno, importante decoro sulle ante intarsiato acero, dettagli e puntali in ottone.

Gruppo di 4 sedie; tubolare in metallo cromato, imbottitura in espanso e rivestimento in pelle.

XVI Secolo - dal 1501 al 1600

Basamento rinascimentale in bronzo a tre piedi con buco centrale per appoggio d'altro.Tre zampe di leoni alati reggono il basamento, su ogni faccia in una riserva contenuta da modanature a più ordini sono raffigurati a bassorilievo dei festoni nastrati sormontati da cicogne in varie posizioni. I tre montanti sono sormontati da teste di ariete. Il rilievo tondo è stato saldato probabilmente nel XIX sec. per rendere l'oggetto un calamaio.

Scorcio di Paese Innevato

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato nel 1905, Gaetano Valbusa lavorò per oltre quarant'anni come operaio nelle Officine Meccaniche bresciane, fino alla pensione, dedicandosi alla pittura solo come passione. Paesaggista, grazie alle trasferte di lavoro potè ritrarre "en plein air" scorci di tutto il mondo, anche se gli scorci dei luoghi bresciani sono il soggetto più ricorrente. Affiliato alla Associazione Artisti Bresciani, potè esporre le sue opere e farsi conoscere dalla critica. Nelle sue tele i paesaggi sono permeati di grande serenità e tranquillità, elegia di ricordi sereni di vita vissuta. Lo scorcio qui proposto è presentato in cornice.

Paesaggio con Figure in Stile antico

Olio su faesite. Firmato in basso a destra. Nato a Milano nel 1913, e formatosi all'Accademia di Brera (di cui in seguito diverrà insegnante), Adriano Gajoni si appassionò allo studio dei pittori seicentisti lombardi e alla pittura olandese e fiamminga del XVII secolo, dal cui minuzioso realismo si lasciò ispirare. Di stretta osservanza figurativa, Il Gajoni predilesse i paesaggi, i ritratti e soprattutto le nature morte, che espresse in composizioni fiabesche e allegoriche. Praticò soprattutto la pittura a olio su legno e faesite. Anche questo dipinto ripropone un paesaggio di gusto antico: nella campagna, sul sentiero che costeggia un ampio fiume, transita sul suo asino una figura pastorale, seguita dalla sua piccola mandria. L'opera è presentata in cornice in stile.

Scultura in pasta di cemento raffigurante busto di uomo. Autore anonimo.

Tavolo con particolari decorativi intagliati e piccoli cassetti sotto piano, legno massello di Faggio e impiallacciato Mogano, il tutto tinto Ciliegio, importante piano, in vetro trasparente, in appoggio.

Vasi in terracotta

Coppia di vasi medicei con basamento a plinto decorato con antemi. I due vasi ugualmente decorati presentano due prese terminali in testa di ariete. La superficie è dorata a foglia d'oro. Uno dei due vasi ha subito restauri.

280 x 180 cm

Tappeto vintage anni 70-80 in misto lana. In buone condizioni.

Elegante tavolo, legno di teak, puntali della gambe in ottone. Un tavolo dalla linea tipica degli Anni 60, del Nord Europa, adatto ad un ambiente che vuole ritrovare un gusto Vintage di altri tempi, un'ottima proposta, per dare nuova vita alle cose.

Appendiabiti in metallo smaltato bianco e ottone nichelato.

Inghilterra Fine XVIII Secolo

Serpentine sideboard George III impiallacciato in mogano, Inghilterra fine XVIII secolo. Piano con filettature in acero, fronte con 3 cassetti nella fascia, coppia di ante e intarsi in mogano e acero tra cui un vaso e motivi a ventaglio sulle ante. Mancanza serrature cassetti; serrature ante marcate “Lever”. Interni in rovere. Bronzi maniglie sostituiti.

Francia Secondo Quarto XIX Secolo

Toilette restaurazione finita a giorno interamente lastronata in piuma di mogano, Francia secondo quarto XIX secolo. Alzata con coppia di cassetti laterali e specchio basculante, piano con marmo bianco lavorato a vassoio, cassetto nella fascia contenente inserto in marocchino posto su pannello ligneo scorrevole; gambe posteriori a colonna, anteriori mosse, quest'ultime terminanti con piedi leonini in bronzo dorato poggianti su basamento sagomato con ruote. Decorata con elementi fogliacei e floreali in bronzo dorato cesellato. Interni mogano e pioppo.

Tableau doré

Tecnica mista su compensato (pittura e fogli di carta argento). Al retro presente autentica con timbro e firma della sorella dell'artista. L'opera appartiene alla serie dei Tableaux dorés, opere realizzate dall'artista milanese Remo Bianco a partire dagli anni '50. Nato e formatosi a Milano, Remo Bianco fu allievo di De Pisis, presso il cui studio frequentò i grandi artisti del Novecento italiano (Carrà, Sironi, Savinio, Soffici, Soldati, Marini, Cantatore). Dopo la parentesi della guerra (arruolato, affondò con la sua nave e fu fatto prigioniero a Tunisi), riprese la sua attività artistica a Milano, partecipando al Movimento Nucleare e allo Spazialismo, arrivando a staccarsi completamente dalla pittura figurativa per creare opere fatte di pennellate pure. All'inizio degli anni Cinquanta cominciò a realizzare opere, pittoriche e scultoree, con materiali diversi e a sperimentare temi e tecniche differenti; a questa produzione appartengono i Tableaux dorés, composti da lamine di alluminio argentato o dorato su basi dipinte. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Si tratta di copia d'epoca dell'omonima incisione realizzata da Annibale Carracci (1560 -1609), che ebbe immediato successo e diede vita a una serie di repliche stampate e copie dipinte. Presenta il momento della Passione in cui il Cristo viene incoronato con la corona di spine, oggetto di tortura simbolo denigratorio della sua proclamazione a Re dei Re. Compiono l'atto due figure, il soldato romano e il giudeo, che rappresentano le due genti che presero parte alla condanna a morte di Cristo. Le figure, vigorose e sanguigne quelle dei due aguzzini più pallida e inerte la vittima, creano una composizione intrecciata di corpi, con quello di Gesù centrale che congiunge gli altri due, unendoli nella responsabilità condivisa di ciò che stanno facendo; posto di traverso, Gesù ha il capo reclinato a forza a sinistra dal soldato che gli impone la corona di spine, mentre il giudeo a destra gli pone in mano la canna di bambù, sostitutiva dello scettro. La scena è dominata da colori cupi e scuri, tra i quali spicca solo il rosso vivo della veste di Cristo, simbolo della sua umanità sofferente. IL dipinto è stato restaurato e ritelato. E' presentato in bella cornice coeva, con mancanze.

Bergamo inizio XVIII secolo

Canterano con fronte con 4 cassetti decorati con radica di noce, intarsi in ciliegio e filettature in acero, montanti intagliati a raffigurare cariatidi con visi di fanciulli e piedi intarsiati a mensola. Bergamo inizio XVIII secolo

Lampada da terra modello 'Tolboi', prodotta da Venini a partire dal 1987.

Italia primi XX secolo

Grande credenza in noce con piano sagomato e bordato. Fronte con anta superiore impiallacciata in ulivo celante ribalta, vassoio ornamentale dipinto e incastonato nel centro della riserva e due ante sottostanti con pomolo a rocchetto e bordature nella fascia inferiore.

Nord Italia Fine XIX Secolo

Credenza in larice con alzata ornata da pinnacoli, cimasa sagomata, fronte a due ante decorate con vetri acidati e corpo sottostante recante unico cassetto in fascia sottopiano e due ante intagliate. Montanti intagliati a raffigurare motivi a ricciolo. Nord Italia fine XIX secolo

Novara Fine XIX – Inizio XX Secolo

Pianoforte a manovella in legno laccato e dipinto, attribuibile alla produzione piemontese Ottina e Pellandi, Novara fine XIX – inizio XX secolo. Le decorazioni e le cromie ne fanno ipotizzare una destinazione per locali pubblici siciliani, dove in questo periodo si tenevano feste da ballo, spettacoli teatrali e cinematografici. La ditta Ottina e Pellandi fu attiva a Novara tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Meccanismo non testato.