GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Sitzende Figur

Öl auf Holzbrett. Unten rechts signiert. Der Maler Salvatore Sportelli, der aus Apulien stammte, aber lange Zeit in Lodi lebte, wo er lehrte (eine posthume Ausstellung von ihm fand kürzlich in der Stadt statt), schuf zahlreiche populäre Figuren und Genreszenen, die von einem Blick auf den Postimpressionismus geprägt waren . Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

Landschaft mit Sonne

Fresko auf Leinwand. Unten rechts signiert. Weitere Signatur und Technik auf der Rückseite. Die im informellen emilianischen Naturalismus angesiedelte Malerei von Bruno Saetti zeichnet sich durch eine ausgeprägte Liebe zum Bildmaterial aus, das reich und konsistent, pastös und gärend, aber auch offen für die Modulationen der Lichtschwingung ist. Seine Serie von „Fresken“ mit der Sonne als dominierendem Thema ist reichhaltig, wie in diesem Werk, das eine große helle Sonne auf einem ziegelroten Hintergrund über einer unbestimmten Landschaft zeigt, in der oben rechts nur eine Basilika zu erkennen ist . Wenn Saettis emilianische Herkunft in den warmen Tönen der roten Ziegel und im sehr eigenartigen Geschmack des Materials (dem Lieblingsfresko) deutlich wird, so ist bei ihm andererseits die venezianische Kontamination erkennbar (Saetti lebte lange Zeit in Venedig). Verweilen in der Farbe, in ihren leuchtenden Schwingungen, im Gefühl des staunenden Staunens über den Raum. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Berglandschaft, 1917

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der aus der Provinz Cuneo stammende Giovanni Rava widmete sich hauptsächlich Landschaften, die in realistischen Formen und mit einem impressionistischen Touch in den Schattierungen leuchtender Effekte wiedergegeben wurden. Das Werk wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Karton. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Landschaftsausschnitt einer bäuerlichen Landschaft, mit Bauern, die sich dem Weizenfeld voller goldener Ähren nähern, während sich links vom Weg ein schattiges Plätzchen befindet, das zu einem Zaun führt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen mit kleinen Mängeln präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Das Motiv, das in der Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts aufgrund der mystischen, aber zugleich sinnlichen Komponente dieses Heiligen immer wieder auftaucht, stellt Magdalena in der Wüste dar, eingehüllt in ihr langes, lockeres Haar und einen Vorhang, während sie auf den Knien über den Schädel meditiert , das traditionelle Memento mori, mit einem Haarhemd in der Hand; Über ihr hält ein Engel das Salbgefäß in der Hand, ein weiteres Attribut des Heiligen, dessen Schulter er als Zeichen der Weihe an Gott salben will. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Berglandschaft

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Der Mailänder Maler Gino Federici hat sich auf Alpenansichten spezialisiert, wie auf dieser Ansicht, wo im Vordergrund eine Schafherde im weiten Tal unter steilen Gipfeln Wasser aus einem Bach trinkt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es weist Anzeichen einer früheren Restaurierung auf.

Mischtechnik auf Papier. Zartes ovales Porträt eines jungen Mannes, dessen Gesicht und Haare in den Pastellfarben des Hintergrunds verschwinden, der mit seiner Figur eins zu sein scheint. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Studie einer Hand 1906

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite befindet sich eine weitere Skizze eines Eselskopfes. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, und zwar auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Hier schlagen wir die Untersuchung einer Hand des noch sehr jungen Künstlers vor, die jedoch bereits zu kraftvoller Ausdruckskraft bei der Umrisszeichnung der Figur fähig ist. Im Rahmen arbeiten.

Innenraum des Stalls, 1889

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert 30.11.1889. Delleani, der zunächst hauptsächlich historische Motive malte, näherte sich nach und nach der Landschaftsmalerei „en plein air“, insbesondere der Orte seiner Herkunft, den piemontesischen Tälern, und charakterisierte seine Ansichten mit chromatischen Schwingungen und warmer Helligkeit. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens ließ er sich jedoch auch von der orientalistischen Strömung beeinflussen, kehrte dann aber zu seinen Landschaftsansichten zurück und schuf vor allem Tafeln voller warmer Farben und suggestiver Atmosphären. Seltener, aber ebenso stimmungsvoll sind seine Innenräume, wie dieser eines Stalls, wo die animierten Figuren, die Schafe, als fast undeutliche Farbflecken in einer Umgebung erscheinen, die ausschließlich auf den Lichteffekten einer einzigen Farbskala basiert. Das restaurierte und geschützte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des 18 Jahrhunderts. Das Porträt schlägt die Figur einer jungen Frau vor, die ein Alltagskleid trägt, aber mit gefleckten Pelzkanten verziert ist; merkwürdigerweise stellt sie mit dem erhobenen Arm einen Pelzmuff zur Schau, den sie über eine Hand gesteckt hat, wahrscheinlich eine Gewohnheit, um eine Mode der Zeit zu unterstreichen. Das Gemälde weist Restaurierungsspuren auf, wobei die Originalleinwand erhalten blieb, jedoch auf einen neuen Rahmen montiert wurde. Es ist in einem ovalen Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, der jedoch von einem später hinzugefügten Holzfries überragt wird.

Tänzerin, 1896

Mischtechnik auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Adolfo Magrini war ein vielseitiger Künstler: Maler, Illustrator, Graveur, Bühnenbildner. Nach einer ersten Produktion, die von der romantischen Malerei von Palizzi und Morelli beeinflusst war, wurde er von mitteleuropäischen Einflüssen beeinflusst und wurde immer kantiger. Dieses jugendliche Werk ist noch immer von den neapolitanischen Künstlern beeinflusst, bei denen er ausgebildet wurde. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert. Hat einige Farbschäden.

Öl auf Holzbrett. Unidentifizierbares Akronym unten links. Im englischen Stil zeigt das Gemälde eine ländliche Landschaft mit einem Jagdhund, der die Witterung aufspürt, gefolgt vom Jäger in einiger Entfernung. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Weibliche Akt

Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert. Celadas Malerei ist in der Lage, die Realität in Zeit und Raum zu blockieren, und zwar auf eine Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Hier wird die Studie einer weiblichen Figur mit Rotstift vorgeschlagen: Die Frau stand immer im Mittelpunkt von Celadas Schaffen, die sowohl in der Porträtmalerei als auch in den Figurenstudien einen weiblichen Körper präsentiert, fest und klassizistisch sowohl in den Formen als auch in den Bezügen zur Malerei die Vergangenheit, Arbeit in einem Rahmen präsentiert.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

Drei Trinker und Engel 1942

Gemischte Techniik. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur, Titel und Datum. Beppe Porcheddu, ein bedeutender italienischer Illustrator und Keramiker, war auch Maler. Auf seinem evolutionären künstlerischen Weg „scheint es, als hätte der Künstler „den Illustrator“ in den Maler gegossen und umgekehrt „der Maler hat sich in der Illustration durchgesetzt“. Von seiner ersten Produktion an zeigte Porcheddu neben seiner Begabung für das Groteske eine natürliche Neigung zu dem, was als „perfektes Trio von Symbolen einer Welt (der mittelalterlichen Welt) definiert wurde, die sich wie keine andere Zivilisation zuvor durch Metaphern ausdrückte“. In dieser Tafel kommt diese Tendenz zum Grotesken gut in den Figuren der drei Trinker zum Ausdruck, die mit groben Gesichtszügen, klaren Linien und markierten Winkeln dargestellt werden, während die Figur des Engels flüchtig, verschwommen erscheint, eingerahmt von dem einzigen Licht, das von ihr ausgeht die offene Tür.

Öl auf Leinwand. Die Madonna hält das Jesuskind in ihren Armen, und beide halten die Rosenkranzkrone, eine Einladung zur Marienverehrung. Oben erscheinen Engel aus dem offenen Himmel. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und neu unterfüttert; einige kleine Farbtropfen an den Rändern. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Weiblicher Akt

Sanguinisch auf Papier. unten rechts signiert. Celada, der es liebte, Frauen sowohl in Porträts als auch in seinen Figurenstudien zu malen, schlägt einen weiblichen Körper vor, der sowohl in den Formen als auch in den Bezügen zur Malerei der Vergangenheit fest und klassizistisch ist und die Realität in Zeit und Raum blockieren kann eine Art und Weise, die distanziert, analytisch und wissenschaftlich exakt wirkt (Farben, Spiegelungen, Transparenzen), aber – im Gegensatz zu einer völligen Unwirklichkeit – ein großes erzählerisches Pathos vermittelt. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Die biblische Szene zeigt die Heilige Familie mit Maria auf dem Esel sitzend, dem neugeborenen Jesus in ihren Armen und Josef, der das Tier zieht, während sie aus Nazareth fliehen und sich auf den Weg nach Ägypten machen, um der Verfolgung durch Herodes zu entgehen. Über ihnen schweben einige kleine Engel. Die Blicke der Engel Josef und Maria richten sich zärtlich auf das Kind. Im Hintergrund eine nordische Landschaft. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Waldlandschaft

Öl auf Karton. unten rechts signiert. Cavaleri war ausschließlich Landschaftsmaler und insbesondere Marinemaler und gilt als Vertreter des neuesten lombardischen Naturalismus. Seine mit der Reproduktion des Lebens verbundene Malerei zeichnet sich durch eine lebendige und brillante Farbgebung mit großflächig verteilten Farbtönen aus, mit einer Technik, die ihn den lombardischen Impressionisten des späten 19. Jahrhunderts in der reifsten Phase seines Schaffens näher bringt , dem Künstler, näherte er sich der Freiheit (seine Plakate sind sehr bekannt) und dem Symbolismus, beeinflusst von seinem Dichterfreund Gian Pietro Lucini. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Mittelitalienische Schule des 17. Jahrhunderts. Der ikonografischen Überlieferung zufolge wird der Schutzengel auch auf diesem Gemälde als geflügelter junger Mann dargestellt, der ein Kind auf einem Straßenabschnitt begleitet und dabei den Himmel als Ziel der Reise anzeigt. Die geflügelte Figur sticht hervor und dominiert die Szene, lebendig in ihren Farben, kraftvoll in der körperlichen Kraft, die sie ausstrahlt, wenn auch süß in ihrer zart beschützenden Haltung gegenüber dem Kind, dessen kleine Figur von den Gliedmaßen seines Beschützers umhüllt ist. Die Szene ist von einer Girlande aus hellen und farbenfrohen Blumen umgeben, die den Figuren Farbe verleihen, die ansonsten in einer dunklen und fast monochromen Landschaft platziert sind. Die Darstellung von hauptsächlich religiösen Figuren in floralen Rahmen erlebte vor allem in Rom eine große Entwicklung, verbunden mit Namen wie Giovanni Stanchi (1608–1675) und nicht mit Mario Nuzzi, bekannt als Mario de' Fiori (1603–1673), und anderen . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Leistenrahmen präsentiert.