Colgajo barroco lombardo - Brescia Mitad siglo XVIII

Retrato masculino pintado con vestido de flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. En el retrato de este caballero destaca especialmente la bata confeccionada en un elegante tejido floral, en tonos rojo ladrillo que recuerdan el color de la peluca. La severidad de la pose y la mirada austera del personaje casi contrastan con la elegancia casi frívola de su vestimenta. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura con Venus y Cupido Óleo Sobre Lienzo Siglo XVIII Arte

Pintura al óleo sobre lienzo. El tema mitológico que retrata juntas a las dos divinidades, símbolo del amor profano, ha sido ampliamente ilustrado en el arte: como en esta obra, Venus suele ser representada en actitud lánguida, mientras exhibe su Belleza desnuda; Cupido, vestido de putto alado, está empeñado en sacar de la aljaba uno de sus dardos que inducen al enamoramiento, uno de los cuales ya está clavado en el baúl detrás de la diosa. Al fondo un paisaje italiano, con una pequeña estructura arquitectónica. La forma de la pintura se refiere a un marco con forma original. Restaurada y revestida, la pintura se presenta actualmente en un marco de época.

Caja del Renacimiento tardío del Alto Véneto

Italia principios del siglo XVII

Caja de nogal Alto-Veneto del Renacimiento tardío, Italia principios del siglo XVII. Tapa con grecas perimetrales, borde interior decorado, frente tallado con grecas, volutas fitomorfas y motivo escudo central. Faltan travesaños debajo de la parte superior, se reemplazaron las bisagras, se agregaron pies más tarde.

Pintura atribuida a Antonio Francesco Peruzzini

paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran composición propone un paisaje con un gran árbol en el centro. para coronar con sus escasas ramas el campo de abajo, atravesado por un arroyo y animado por varias figuras de plebeyos en actividad o en reposo; en la parte superior derecha se encuentra una fortaleza, que domina el valle. Ya atribuida a Peruzzini de las Marcas, la pintura ciertamente se remonta a su círculo, debido a los trazos pictóricos rápidos y mal agregados. Antonio Francesco se especializó en pintura de paisaje, bajo la influencia de Salvator Rosa y de paisajistas como Pietro Montanini y Pandolfo Reschi, y también recibió influencias de pintores nórdicos activos en Italia, sobre todo de Pieter Mulier conocido como il Tempesta. En sus primeras obras ya se distingue la originalidad de su pintura dada una rápida redacción y un timbre cromático intenso y brillante. El largo vínculo artístico entre Antonio Francesco Peruzzini y Alessandro Magnasco comenzó a principios del siglo XX, luego de su encuentro en Milán, donde se había establecido Peruzzini; a partir de este período su pintura parece desmoronarse, a través de formas que se vuelven más dinámicas y ligeras, casi fantásticas, para finalmente llegar a un estilo marcado por una desintegración cada vez mayor de las formas de la naturaleza y su movimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Par de pinturas alegóricas

Alegorías de la prudencia y la justicia

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Las dos pinturas son probablemente parte de un grupo que representa las cuatro virtudes cardinales, a saber, Justicia, Prudencia, Templanza y Fortaleza. Las alegorías están representadas en figuras femeninas, portando algunos de los símbolos atributivos de las virtudes que representan. La justicia se reconoce por los dos atributos más comunes, la balanza, símbolo de la equidad y el equilibrio, y la espada, signo del poder distributivo. La prudencia también lleva consigo dos símbolos: un espejo, símbolo de la circunspección que nos permite evitar las trampas del mal (nos permite mirar hacia atrás) o incluso un símbolo del autoconocimiento; y una serpiente, símbolo de la eternidad y del tiempo, pero también símbolo de la prudencia (en el Evangelio Jesús dice: "Os envío como ovejas en medio de lobos; sed, pues, prudentes como serpientes y sencillos como palomas"). Los dos lienzos, previamente restaurados y reasentados, se encuentran en buen estado. Se presentan en un marco antiguo de madera tallada y lacada, con pequeños desperfectos y desperfectos actuales.

paisaje marino con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El atisbo costero, cerca de una ensenada rocosa por donde fluyen aguas torrenciales, ve figuras en el desembarcadero de los barcos, listas para recibir a las embarcaciones que se acercan; a lo lejos el perfil de la ciudad. Restaurada y rebasada, la pintura presenta manchas de suciedad generalizadas especialmente en correspondencia con el cielo. Se presenta en un elegante marco.

Taza Meissen con plato

Alemania hacia 1740

Taza de porcelana blanca con adornos dorados, motivos vegetales policromados y escamas azules en los bordes. En las reservas pintadas con escenas galantes. Bajo los cimientos de marca de la fabricación.

Taza y plato de porcelana de Meissen de la época de Fernando IV

Alemania Finales del siglo XVIII

Taza y plato de porcelana con refinados adornos dorados y motivos policromados repetitivos. En las reservas pintadas de paisajes.