Maleta Louis Vuitton Bisten 60 - París años 90

Tronco de principios de 1900 en vellón, peu de porc,. Es un artículo creado con maestría y para soportar muchos viajes, todo en cuero, con tres cierres y una cerradura, acabados cromados e iniciales del propietario. El techo interno, revestido con tela suave para amortiguar los golpes, tiene correas para documentos. A finales del siglo XIX y principios del XX existían muchos malleteros franceses, o los más grandes creadores de baúles y el Au apart fue sin duda uno de los nombres más populares; tiene un pasado glorioso.

Lombardía Primer Cuarto Siglo XVIII

Cómoda barroca en nogal y losa de nogal, Lombardía primer cuarto del siglo XVIII. Tapa perfilada, banda inferior adornada con grecas de lambrequín dorado, frente ondulado dotado de cuatro cajones, montantes y pies a cuarenta y cinco grados, los primeros adornados con hojas de acanto y reservas con motivos fitomórficos y "C" tallada y dorada. , mientras que los segundos están tallados en rizos y ebonizados. El mueble está adornado con molduras y marcos ebonizados, reservas de nudos de nogal, cenefas e hilos de arce. Interior de álamo. Reanudar el dorado.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Escuela francesa. Firmado F. Barthélemy y fechado en 1876 abajo a la izquierda. La escena tiene un estilo y una ambientación orientales, y sugiere la educación doméstica e intelectual de una joven (¡la referencia, aunque secular, a la Educación de la Virgen!): una niña, de pie en el centro de la escena, mientras ella está concentrada en un proyecto de bordado; él escucha las enseñanzas de su madre, que sostiene hojas escritas en sus manos; la anciana está vestida con un traje oriental y reclinada en un triclinio, mientras, detrás de ella, un sirviente descorre la cortina, dejando al descubierto el fondo de un imponente templo clásico. La escena se caracteriza por detalles del entorno cuidadosamente diseñados y ricos en detalles, como en el ramo de flores sobre la mesa de bordado, en la tela que cubre el triclinio sobre el que yace la madre; El ambiente íntimo y doméstico se ve subrayado por los colores terrosos de las paredes del palacio, sobre los que destacan los colores vivos de las figuras, bien iluminadas por la luz que irrumpe desde el exterior. La pintura se presenta en un marco de época.

Seis sillas talladas

Grupo de seis sillas creadas por el artista Rino Galbiati. En la parte delantera tienen dos patas de sirena talladas, en la parte trasera el respaldo está realizado con dos medias columnas y las patas están decoradas con diferentes motivos griegos. La talla está reforzada por una decoración verde y un original acolchado de terciopelo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVIII. Escena animada y agitada, que representa una fiesta popular de la localidad: un grupo de hombres y mujeres frente a la posada del pueblo, reconocibles por el cartel, bailan acompañados por los músicos de la izquierda, mientras la gente de alrededor observa, bebe y charla. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la bella composición se puede ver, descansando sobre un aparador de madera con incrustaciones, una cesta llena de cerezas, algunas de las cuales están esparcidas por encima, y un plato lleno de grosellas rojas, mezcladas con hojas y algunas flores de cerezo. Un jilguero descansa sobre el asa de la cesta; para enmarcar la composición, a la derecha un gran ramo de flores multicolores en un jarrón, a la izquierda una cortina roja. Destacan los colores vivos de las frutas, las flores y la cortina, mientras que el armario de apoyo se funde con el fondo oscuro, al igual que el pajarito, distinguible del fondo oscuro sólo por el plumaje blanco de las alas y el contorno rojo de la ojos. La obra forma parte de la gran producción emiliana del siglo XVII de este tipo de tema altamente decorativo. El cuadro, restaurado y reasentado, presenta una marcada fisura y gotas de color en los bordes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales de 1600-principios de 1700. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. En la mitología clásica, la diosa Venus, esposa de Vulcano, le hizo forjar armas para su hijo Eneas. En la escena, ambientada en la cueva donde se encuentra la fragua, Vulcano está forjando una armadura sobre el yunque, con la ayuda de sus asistentes, mientras Venus, acompañada de su fiel Cupido, llega para comprobar el trabajo. Tetis, la ninfa marina madre de Aquiles, también encargó armas para su hijo al mismo dios Vulcano, para protegerlo durante la Guerra de Troya. Restaurada y revestida, la pintura presenta una pérdida de color en la parte superior derecha. Se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.