Espejo de los años 60 y 70.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la derecha. Se vislumbra el paisaje de un campo campesino, con los agricultores acercándose al campo de trigo, lleno de espigas doradas, mientras que a la izquierda del camino hay un lugar de sombra, que conduce a una valla. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeños defectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro narra el episodio bíblico narrado en el libro del Éxodo en el que Agar y su pequeño hijo Ismael, que la esclava había parido de Abraham, expulsados ​​de la casa del patriarca por los celos de su esposa Sara, se encuentran en el desierto. de Beerseba sin agua: Dios les envía un ángel que les ayuda señalando a la mujer hacia un pozo de agua. La escena está ambientada en un paisaje nórdico, nada desértico, pero son los personajes los que narran el episodio, destacándose en el centro de la escena en poses melodramáticas. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un prelado, flanqueado por el escudo de los Escolopi, que lleva el monograma coronado de María y las letras griegas MP y ΘY (abreviaturas de Madre de Dios): en su mano sostiene una bula papal con el sello del Papa Clemente XI. (1649-1721) que lleva la inscripción "Clemens Episcopus Servus Servorum Dei ad perpetuam rei memoriam", redacción pontificia en memoria perenne de un hecho, que el Santo Padre valida o dice. La obra revestida y restaurada se presenta en un marco de época.

Jesús está cargado con la Cruz.

Pintura al óleo sobre lienzo. Esta es la segunda estación de un Vía Crucis, titulada "Jesús cargado con la Cruz". Cristo, ya coronado de espinas atadas con una cuerda al cuello, recibe sobre sus hombros la gran y pesada cruz de madera, que algunos sirvientes levantan para él, ante la mirada de los soldados; a la derecha un soldado a caballo porta la insignia que será colocada en lo alto de la Cruz. Rebasado, el cuadro está enmarcado en listón de madera.

Pintura al óleo sobre lienzo. El tema, recurrente en la pintura de los siglos XVII y XVIII por el componente místico pero a la vez sensual de esta santa, presenta a Magdalena en el desierto, envuelta en su larga cabellera suelta y un drapeado, mientras de rodillas medita sobre la calavera. , el tradicional Memento mori, sosteniendo un cilicio; Sobre ella hay un ángel que sostiene en la mano el frasco de ungüento, otro atributo del santo, cuyo hombro se dispone a ungir, como signo de consagración a Dios. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco contemporáneo.

paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Paisaje con ruinas y figuras.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje desarrollado verticalmente ve una imponente estructura arquitectónica en ruinas en el centro, invadida por la maleza y presentada con colores y características matizadas, como para subrayar su decadencia. Delante, en primer plano y bien definidas, algunas figuras de pastores en reposo, mientras las vacas pastan: un pastor toca el silbato, el segundo, sentado apoyado en su bastón, observa al tercero, que, desnudo, se concentra en lavándose, tendido lánguidamente al borde del abrevadero. A la izquierda se vislumbran picos rocosos, grises bajo un cielo con atmósferas de amanecer. La tipología de la composición paisajística remite a la producción de Antonio Travi, conocido como el Sordo de Sestri: el artista que fue alumno de Strozzi cuando aún tenía veintitantos años, se convirtió más tarde, bajo la influencia de Waals, en un pintor de paisajes caracterizados por colores plomizos. Tonos naturales, con zonas claras en contraste, con edificios y ruinas, y animadas por figuras periféricas casi perdidas en la profundidad de la escena. El cuadro restaurado y revestido se presenta con marco de listones.

Estudio de una mano 1906

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera hay otro dibujo de la cabeza de un burro. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Proponemos aquí el estudio de una mano del artista aún muy joven, pero ya capaz de una poderosa expresividad al delinear la figura. Trabajar en marco.

Interior del establo, 1889

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado el 30-11-1889 abajo a la izquierda. Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se acercó progresivamente a la pintura de paisajes "en plein air", especialmente de sus lugares de origen, los valles piamonteses, caracterizando sus vistas con vibraciones cromáticas y una cálida luminosidad. En las últimas décadas de su vida, sin embargo, también se dejó involucrar en la corriente orientalista, pero luego volvió a sus vistas paisajísticas, creando sobre todo paneles ricos en colores cálidos y atmósferas sugerentes. Más rara pero igualmente evocadora es su producción de interiores, como este de un establo, donde las figuras animadas, las ovejas, aparecen como manchas de color casi indistintas dentro de un entorno jugado enteramente con los efectos luminosos de una única gama cromática. Restaurada y protegida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El retrato propone la figura de una mujer joven que viste un traje cotidiano, pero adornado con bordes de pieles manchadas; curiosamente, con el brazo levantado luce un manguito de piel metido sobre una mano, probablemente una costumbre para subrayar una moda de la época. El cuadro presenta signos de restauración, con conservación del lienzo original, aunque reensamblado sobre un nuevo marco. Se presenta en un marco ovalado coetáneo, pero rematado por un friso de madera añadido posteriormente.

Bailarina 1896

Técnica mixta sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Adolfo Magrini fue un artista polifacético: pintor, ilustrador, grabador, escenógrafo, después de una producción inicial influenciada por la pintura romántica de Palizzi y Morelli, se contaminó con influencias centroeuropeas, volviéndose más angulosa. Esta obra juvenil todavía está influenciada por los artistas napolitanos con los que se formó. El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. Tiene algún daño de color.