Napoleón Bonaparte en Bronce - Francia mediados de 1900

Pintura de Angelos Giallinas

Vistazo de Corfú con una pequeña iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. La pintura tiene pequeños rayones. En cuadro.

Pintura de Angelos Giallinas

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, destacó por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye destellos de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplo más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta en un marco.

Dibujo de Guido Tallone

Jek en el barco

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la izquierda; el título en la parte inferior derecha. En el reverso hay una etiqueta de la Galería Gian Ferrari de Milán, con el nombre y título del artista. Guido Tallone, hijo de Cesare, se dedicó en la primera fase de su vida principalmente al retrato. Después de la Segunda Guerra Mundial, su producción también evolucionó hacia escenas de género, retratos de objetos queridos por él o de su vida cotidiana. Sus obras destacan por su pincelada rápida y colores vivos y brillantes, con una fuerte influencia impresionista. En este caso, se presenta un boceto a lápiz de un perro, llamado por su nombre, y retratado en el barco -del que sólo está esbozada la proa-, probablemente el compañero de viaje del artista. En cuadro.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

La guarida de la bruja 1930

Pasteles sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. La cueva de la bruja aquí propuesta hace referencia en realidad a un ambiente pobre y degradado, donde una figura femenina emerge de una habitación oscura, envuelta en un manto que le da un aire misterioso. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Cabeza

Pastel y albayalde sobre cartulina. En el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad, y que contiene los detalles de la obra. También se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Obra presentada en un marco.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Lucieta 1940

Pasteles y albayalsa sobre cartulina. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Trabajar en marco.

paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Boceto de Francesco Paolo Michetti

Estudio de Vegetación

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Michetti, originario de Abruzzo, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde formó su estilo realista y naturalista. Pero el Abruzzo rural, con su naturaleza aún incontaminada, fue siempre su principal fuente de inspiración. Se presenta aquí un pequeño estudio de la vegetación rural. En marco,

Grupo de folletos figurados japoneses antiguos

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

alfonso corradi

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Cuadro con escena de danza 1923.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.