Cuadro de Pietro Cignaroli - Paisaje con pastor y rebaños

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Probablemente obra de un seguidor de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pintor francés especializado en escenas marinas y que a menudo pintaba destellos de tormentas y naufragios. La escena se desarrolla en una costa rocosa, cerca de un pueblo construido sobre el acantilado; Se desata una fuerte tormenta que descarga un rayo, que cae desde arriba a la derecha, sobre unas asustadas figuras de viajeros, y se dirige hacia el velero que navega a merced de las fuertes olas. El cielo está lleno de nubes negras, aunque a lo lejos ya parece empezar a abrirse una mancha azul. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Adoración de los pastores, hacia 1620

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. Tomando como referencia los modelos difundidos por Jacopo Bassano, el cuadro presenta una escena rica en figuras y elementos circundantes típicos de la vida pastoral, elegante pero de una sencillez rústica. Los pastores, junto con María y José, crean un círculo de figuras adorando al Niño Jesús, círculo en el que también participan los animales, el buey y las ovejas, mientras los angelitos completan la escena formando un círculo por encima. La obra se remonta a la producción de Baldassarre D'Anna, pintor nacido en Venecia que se formó con Leonardo Corona, del que reprodujo la vivacidad cromática y el claroscuro, y que luego trabajó en Venecia, en Dalmacia, en Istria y en todo el Friuli. Se sitúa en la mejor fase del artista, entre 1610 y 1620, en particular encontramos las mismas características y muchos personajes de la serie de ocho lienzos realizados alrededor de 1620 para el Santuario delle Grazie en Cordovado en la provincia de Pordenone: similares son los colores vivos distribuidos con fondos claros y drapeados marcados, los contornos enérgicos, las fisonomías severas y marcadas que se encuentran tanto en los pastores como en la Virgen arrodillada. Además, la obra presenta notas realistas "à la Bassano", como la cesta de huevos de la que surge una servilleta, y la arquitectura desprovista de cualquier monumentalidad. Por su pequeño tamaño, este lienzo puede atribuirse a un encargo privado, destinado a la devoción personal o al coleccionismo. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco dorado con estilo. El cuadro va acompañado de una pericia.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Bucólico es este paisaje de campiña verde, que se abre al fondo a campos y montañas azules. En primer plano, cerca de una imponente fuente formada por una monumental base de mármol sobre la que reposa un jarrón ánfora, un pastor y una pastora conversan mientras descansan juntos con su rebaño de vacas y ovejas. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. En el centro de la escena un rey se arrodilla en actitud contrita frente a un anciano, que se inclina hacia él en actitud de benévola bienvenida; A su alrededor, los soldados del séquito y otros dignatarios asisten con simpatía y servilismo. Podría ser el episodio bíblico del arrepentimiento del rey David ante el profeta Natán, quien le abrió los ojos sobre su pecado de concubinato con Betsabé y el asesinato de su marido Urías, y luego le aseguró el perdón del Señor. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época, compuesto por elementos antiguos, al que le faltan varias piezas.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje nórdico, con verdes laderas de montañas en medio de las cuales discurre un río, está habitado por varias figuras en primer plano: un grupo de personas escucha a un joven de pie en el centro, que anuncia algo, señalando con el brazo extendido hacia lo alto, el sol rompiendo las nubes oscuras. Evoca un sermón de San Juan Bautista, aunque ningún elemento iconográfico hace referencia específica a este personaje. El cuadro, restaurado y revestido, está montado sobre un marco de principios del siglo XX. Se presenta en un marco contemporáneo.

David tocando el arpa

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. La escena representa el episodio bíblico tomado del Primer Libro de Samuel que cuenta así: "Cuando el espíritu malo permitido por Dios atacó a Saúl, David tomó el arpa y comenzó a tocar; Saúl se sintió aliviado, estaba mejor, y el espíritu malo se alejó de él." En el cuadro las figuras aparecen poderosas y vigorosas, tanto el rey Saúl como los guardias que lo retienen, representados en una maraña de figuras que ocupa todo el lado izquierdo de la escena; a la derecha está David, quien, aunque joven y sencillo pastor, se mantiene tranquilo frente al rey furioso, tocando su instrumento con dignidad y firmeza. Al fondo, a la derecha, en un pasillo del palacio, los sacerdotes y los consejeros del rey contemplan consternados la cena. En el marco del cuadro hay una placa que atribuye a Bernardo Strozzi. La pintura, restaurada y revestida a mediados del siglo XX, está colocada con estilo en un marco dorado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVIII. Escena animada y agitada, que representa una fiesta popular de la localidad: un grupo de hombres y mujeres frente a la posada del pueblo, reconocibles por el cartel, bailan acompañados por los músicos de la izquierda, mientras la gente de alrededor observa, bebe y charla. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la bella composición se puede ver, descansando sobre un aparador de madera con incrustaciones, una cesta llena de cerezas, algunas de las cuales están esparcidas por encima, y un plato lleno de grosellas rojas, mezcladas con hojas y algunas flores de cerezo. Un jilguero descansa sobre el asa de la cesta; para enmarcar la composición, a la derecha un gran ramo de flores multicolores en un jarrón, a la izquierda una cortina roja. Destacan los colores vivos de las frutas, las flores y la cortina, mientras que el armario de apoyo se funde con el fondo oscuro, al igual que el pajarito, distinguible del fondo oscuro sólo por el plumaje blanco de las alas y el contorno rojo de la ojos. La obra forma parte de la gran producción emiliana del siglo XVII de este tipo de tema altamente decorativo. El cuadro, restaurado y reasentado, presenta una marcada fisura y gotas de color en los bordes.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales de 1600-principios de 1700. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.