Pintura de Vittorio Agostino Castagneto. - Bodegón

Dibujo de Augusto Colombo

Estudio de la Figura 1943

Carboncillo sobre papel blanco rugoso. En la parte inferior derecha las iniciales del artista y la fecha 9-V-943. En el reverso lleva una etiqueta de papel con los datos de la obra. Se trata de un boceto preparatorio de una figura de la composición "Las bodas de Caná", creada el mismo año. Pintor, maestro de arte, exponente de la pintura figurativa italiana del siglo XX, además de militante antifascista (era partidista), Augusto Colombo durante los años de la Segunda Guerra Mundial ejecutó una serie de obras que representan los horrores de la guerra, pero también diversos temas sagrados. En Colombo el rechazo a la tradición postimpresionista fue total, pues diseñó cada cuadro como una historia, construida a partir de la composición de gestos y detalles, pero sin perder la síntesis. Su elección estilística favoreció la gran composición, donde la arquitectura humana construye gradualmente la arquitectura más amplia de la historia. El boceto aquí propuesto subraya el vigor de las figuras pintadas por Augusto Colombo, donde la estructura física subraya y resalta el gesto. El dibujo se presenta en un marco.

Pintura Moderna de Olmedo Mezzoli Óleo sobre Faesite '900

Máscaras alegres

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la izquierda. Etiqueta del artista con título en el reverso. Animada composición con tres máscaras, dos que hacen referencia a la commedia dell'arte mientras que la tercera parece más bien una máscara de carnaval (¿Maestro Geppetto?), junto a un reloj de arena, una vela y un libro. La producción de Olmedo Mezzoli tiene como objetivo volver a proponer las figuras del mundo clásico en clave moderna. Trabajar en marco.

Pintura de Olmedo Mezzoli.

Diana

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Etiqueta del artista con título en el reverso. Retrato de rostro femenino con una luna creciente en la frente, que recuerda a la divinidad mitológica Diana, diosa de la caza y representación de la luna. La producción de Olmedo Mezzoli tiene como objetivo volver a proponer las figuras del mundo clásico en clave moderna. Trabajar en marco.

Pintura Moderna de U. Vittore Bartolini Óleo sobre Lienzo 1954

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

alfonso corradi

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

Pintura de Enotrio Pugliese.

Bodegón

Óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. El pintor de origen calabrés Enotrio Pugliese, en el arte sólo Enotrio, prefirió la pintura de temas vinculados a su tierra natal, Calabria, en paisajes pero también en naturalezas muertas de objetos populares, de la sencilla vida cotidiana, como la composición que aquí se presenta. El cuadro se presenta en un marco.

Pintura Moderna C. Vittori Paisaje Óleo sobre cartón '900

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Pintura de Salvatore Sportelli.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Pintura Moderna con Paisaje y Figuras Óleo sobre Cartón '900

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la derecha. Se vislumbra el paisaje de un campo campesino, con los agricultores acercándose al campo de trigo, lleno de espigas doradas, mientras que a la izquierda del camino hay un lugar de sombra, que conduce a una valla. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeños defectos.

Pintura Moderna con Retrato Masculino Técnica Mixta sobre Papel

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura de Primo Carena.

Árboles en la niebla, 1978

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra, presentada en un marco de estilo, está publicada en la página 75 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Pintura de Gino Simonetti.

Mujer en la rueca

Temple sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. Probablemente un boceto, debido a la rapidez del dibujo y a los contornos inacabados, esta obra presenta a una mujer joven sentada hilando en una rueca. El artista Gino Simonetti, pintor pero también escritor, nacido en Piacenza, vivió y trabajó principalmente en Turín. La obra se presenta en un marco de época.