Espejo vintage años 60

Cuadro de Luigi Brignoli

El nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda en el lienzo del lado izquierdo. La gran composición está formada por tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (dimensiones 220 x 128 cm) y redondeado en el margen superior, los dos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (dimensiones 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que emerge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; En los dos lienzos laterales, un grupo de tritones, sirenas, ninfas y monstruos marinos, liderados por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y gozosa exultación. Las figuras destacan sobre el fondo del mar y el cielo, fusionados en un continuo luminoso de matices azules, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decidida, los fuertes contrastes de luz. Además, después de varios viajes a África, a partir de 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rechazó las formas de retórica exótica, para revivir en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y los efectos de la luz en el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya “africano” del artista, está influenciada por esta impronta, en las elecciones cromáticas brillantes y claras. Por sus dimensiones y la composición de los tres lienzos tiene un gran impacto escenográfico: procedente de una gran villa de Brescia, donde estaba expuesta en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, faltando algunas partes.

Cuadro de Luca Caccioni

Estudio de naturaleza muerta, 1992

Técnica mixta sobre papel. El título está abajo. En el reverso aparece el sello del artista con firma, título y fecha. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada

Grabado en color del herbario de Basilius Besler

Grabado en color. Hay un certificado de autenticidad en la parte posterior. La placa forma parte de la importante obra "Hortus Eystettensis", un herbario creado por Basilius Besler para Johann Konrad von Gemmingen, príncipe obispo de Eichstätt, en Baviera, un apasionado botánico. La obra se publicó por primera vez en 1613 y constaba de 367 grabados en cobre, con un promedio de tres plantas por página y que representaban un total de 1084 especies. La primera edición impresa tuvo una tirada de 300 ejemplares, que se agotaron en cuatro años. El libro fue impreso en hojas de gran tamaño, de 57 x 45 x 13 cm y con un peso de 14 kg. Se produjeron dos versiones, una económica en blanco y negro para utilizar como manual, la otra, de lujo: sin texto, impresa en papel de calidad y coloreada a mano con gran profusión. La obra fue reeditada dos veces más en Núremberg, en 1640 y 1713, utilizando las mismas planchas, cuyas matrices fueron destruidas por la Real Casa de la Moneda de Múnich en 1817. El grabado se presenta en un marco de época.

Cuadro de Luca Caccioni

Estudiar

Técnica mixta sobre papel. Firma y título en la parte inferior. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Pintura de Jesús despojado de sus vestiduras

Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. La escena representa un momento de la Pasión de Cristo, que coincide con la décima estación del Vía Crucis: llegados al Gólgota, Jesús es despojado de sus vestiduras, mientras un soldado prepara los hierros para clavarlo en la cruz, otro prepara los señal que se mostrará en la cruz. , un tercero exprime una esponja empapada en hiel para darle agua. Restaurada y revestida a principios del siglo XX, la pintura presenta algunas pérdidas de pintura y un rasguño en la parte superior. Se presenta en un marco de época.

Pintar paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo. En el gran paisaje clásico de estilo nórdico, con espesa vegetación y un río torrencial, se representan tres figuras en el camino de la izquierda, evocando a los personajes bíblicos de la Huida a Egipto: un hombre conduce un burro, sobre el que se sienta una mujer, envuelta en un manto azul, que sostiene a su pequeño hijo en brazos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Cuadro de Charles Christophe Coventry

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, retrata a una familia burguesa que se prepara para almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su esposa y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que conocemos principalmente escenas de género ambientadas en ambientes populares, como ésta. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Cuadro falso de autor firmado por Rognoni

Visión fantástica con figuras

Óleo sobre lienzo. La firma del pintor Franco Rognoni aparece en la parte inferior derecha, pero la obra no ha sido reconocida como auténtica por el archivo del artista. Retoma también el estilo pictórico de Rognoni, caracterizado por figuras, tanto hombres como casas, dibujadas en negro con unos pocos trazos precisos, y luego rellenadas de color que se difumina en el fondo. El lienzo presenta una elegante figura masculina apoyada impasible e indiferente contra la barandilla cubierta de flores de una terraza con vistas a una ciudad; debajo de él, abajo a la izquierda, surge otro rostro (¿el mismo hombre?) con casco militar y situado sobre un fondo de ciudad más oscuro y menos soleado: ya sea el hombre en guerra el que recuerda el tiempo de paz o viceversa, la referencia a la alternancia en la vida de paz y guerra, de serenidad y drama es evidente. La obra se presenta en un marco.

Cuadro Retrato de un sacerdote

Óleo sobre lienzo. Retrato de un prelado, severamente concentrado en la lectura del breviario: destaca la capa de piel blanca que lleva el sacerdote sobre la sotana, mientras que en la cabeza lleva la tradicional birreta. La pintura tiene un pequeño corte en la esquina inferior izquierda y algunas pérdidas de pintura. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura Escena de cortejo

Óleo sobre lienzo. Los protagonistas de la escena son una niña y un niño vestidos con trajes tradicionales del Tirol, región a la que también recuerda la ambientación, con sus característicos chalets de montaña con balcones repletos de flores; La niña, sentada tejiendo, recibe con alegría el abrazo del niño, que la sorprende por detrás. El estilo pictórico y la temática recuerdan la producción de algunos artistas tiroleses que intentaron escenas de género popular y tradicional, entre ellos, por ejemplo, Hugo Kauffmann. Especializada en escenas de interiores con disfraces populares. El cuadro, en el primer lienzo, muestra restos de manchas. Se presenta en un marco dorado con estilo.

Pintura del rostro de una dama

Óleo sobre lienzo. Rostro de una dama, representada de perfil, con un pendiente colgante y un encantador peinado adornado con un gran lazo rosa, que suaviza la severidad del vestido oscuro y la expresión seria. El cuadro se presenta en un marco de época.

Pintura de retrato femenino

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada en su escritorio y sostiene una carta en su mano; En la parte inferior izquierda un sobre lleva trazas de un nombre, desgraciadamente ilegible, un recurso para dar a conocer al personaje retratado. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.