LIBROS DE MÚSICA - Página 10

Giacomo Manzoni
Giangiacomo Feltrinelli Editore

Il libro intende presentare le riflessioni del musicista non solo sulla musica, ma anche sulla letteratura, sul teatro, sulla filosofia. Si tratta di una raccolta di saggi che coprono quasi quarant'anni di pensiero. Gli scritti più propriamente critici spaziano da Wagner a Mahler, da Schonberg a Ives, da Varèse a Cage, da Stockhausen a Nono: vale a dire dal tardo Ottocento fino ai nostri giorni. L'utopia si riflette nel titolo per due nodi centrali che riguardano le problematiche del nostro tempo: sperimentazione e ricerca. Qui l'apertura di credito verso il futuro da un lato e la riconsiderazione critica dell'epoca delle avanguardie tedesche e viennesi, dall'altro.

C. F. Ramuz, Igor Strawinsky
Jeunesses Musicales de Suisse

Giuseppe Parisi
Edizioni San Paolo

Il volume presenta la vita di Francesco Faà di Bruno (1825 - 1888) nel suo rapporto con la musica. Egli infatti considerava la musica come la più profonda delle arti, adatta a comunicare emozioni e sentimenti al di là delle differenze di lingua e di cultura, sorella della poesia, eco dell'armonia dell'intero universo. Fu il paladino del canto gregoriano, che definì canto autentico della chiesa, ma fu anche l'inventore del canto popolare liturgico, che aveva lo scopo di rendere l'assemblea più partecipe alle funzioni religiose ed anticipò di un secolo il Concilio Vaticano II, avvicinando alla musica, cui riconosceva uno straordinario potere di elevazione, le classi meno abbienti e meno colte. Giuseppe Parisi, nato a Genova nel 1965, vive e lavora a Torino, città nella quale si è diplomato in Composizione e laureato in Storia del Melodramma con una tesi sull'opera francese. Collabora con riviste specializzate ed enciclopedie, con il Teatro Regio di Torino e con il DAMS, ed è stato direttore responsabile del periodico Tema con Variazioni. Svolge l'attività di docente presso l'Istituto Francesco Faà di Bruno di Torino. Ha pubblicato All'udir del sistro il suon - La presenza dell'opera francese a Torino nel XIX secolo (Firenze Libri, 1995).

Anthony M. Cummings
Princeton University Press

During the years between the restoration of the Medici to Florence and the election of Cosimo I, the Medici family sponsored a series of splendid public festivals, reconstructed here by Anthony M. Cummings. Cummings has utilized unexpectedly rich sources of information about the musical life of the time in contemporary narrative accounts of these occasions--histories, diaries, and family memoirs. In this interdisciplinary work, he explains how the festivals combined music with art and literature to convey political meanings to Florentine observers. As analyzed by Cummings, the festivals document the political transformation of the city in the crucial era that witnessed the end of the Florentine republic and the beginnings of the Medici principate. This book will interest all students of the life and institutions of sixteenth-century Florence and of the Medici family. In addition, the author furnishes new evidence about the contexts for musical performances in early modern Europe. By describing such contexts, he ascertains much about how music was performed and how it sounded in this period of music history and shows that the modes of musical expression were more varied than is suggested by the relatively few surviving examples of actual pieces of music.

Originally published in 1992.

The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.

Alain Daniélou
Casadeilibri Editore

Christoph Hahn, Siegmar Hohl
Bertelsmann-Lexikon-Verlag

Jake Brown
Tsunami Edizioni

Marco Denti
Selene Edizioni

"Alias Bob Dylan" racconta i sogni, le speranze e poi le delusioni e i drammi di chi rimase abbagliato dal luogo comune del Nuovo Dylan. Una vera e propria Odissea dei nostri tempi. Utilizzando sempre fonti primarie, ovvero le voci dei protagonisti, cantautori che non ebbero e non avranno le fortune di Bob Dylan, ma che scoprirono, a spese loro, le contraddizioni e il cinismo dell'industria dello spettacolo. Un lavoro di ricerca accurato e dettagliato che viene però narrato senza pretese intellettuali, ma con il tono di chi ha scoperto delle storie, magari crude e non sempre a lieto fine, ma troppo belle per non essere raccontate.

Marco Anelli
Federico Motta Editore

Anton Maria Mucchi
Editore Ulrico Hoepli

Gian Nicola Spanu
Ilisso Edizioni

Curt Sachs
Sansoni Editore

Elvidio Surian
Rugginenti editore

T.S. Eliot
Bärenreiter Verlag

Stendhal
SugarCo Edizioni

Andrea Della Corte
Istituto d'Alta Cultura

Eduard Hanslick
Alessandro Minuziano Editore

Henri Ghéon
Lit edizioni

"Mi ami? Mi ami davvero?" era la domanda ricorrente del piccolo Wolfgang quando veniva sballottato di corte in corte come un bambino prodigio. E la risposta appassionata di Henri Ghéon, due secoli dopo, è stata: "Sì, Wolfgang Amadeus! Con tutto il mio cuore, più di ogni altro genio umano". Scritta nel 1932, Mozart è la principale tra le opere della sterminata produzione di Ghéon. I suoi numerosi saggi musicali dimostrano tanto la sua confidenza con la musica in quanto critico, quanto la sua competenza di pianista, che aveva studiato in modo approfondito le opere di Bach, Mozart, Beethoven e Debussy. In questo libro, l'autore non si limita a mostrare la sua profonda conoscenza del mondo musicale, ma ci porta a "passeggio" con Amadeus, rivelandoci opera e carattere di uno dei più grandi musicisti di ogni epoca.

Claudio Casini
Electa editrice

Aurelio Martínez Seco
Edizioni Pendragon

Raffaele Galli, Pietro Noè
Gammalibri

Carmelo Di Gennaro
Libreria musicale italiana

Georg Friedrich Händel
Edizioni Ariele

Roberto Brusotti
Il Melangolo

"Brusotti parte da un atto di grande impegno e di grande onestà. E' convinto che la musica, e non meno il teatro d'opera, esprima realtà universali con la stessa legittimità e profondità della filosofia. La disponibilità a cercare dentro il teatro i percorsi immensurabili del pensiero mozartiano caratterizza tutta l'analisi delle partiture, a costo di generare stupori, domande a cui la risposta giunge, ovviamente, laboriosa." (Dall'introduzione di Lorenzo Arruga)