Francesco del Cairo, ambito di

Maria Maddalena sostenuta da Angeli

Codice: ARTPIT0001733

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Francesco del Cairo, ambito di

Maria Maddalena sostenuta da Angeli

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Francesco del Cairo, ambito di - Maria Maddalena sostenuta da Angeli

Caratteristiche

Maria Maddalena sostenuta da Angeli

Artista:  Francesco Cairo (1607-1665) Ambito di 

Titolo opera:  Maria Maddalena sostenuta da angeli

Epoca:  XVII Secolo - dal 1601 al 1700

Soggetto:  Soggetto Sacro

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Maria Maddalena sostenuta da angeli

Olio su tela. La drammatica scena vede la Maddalena in estasi, a mezzobusto, nuda e sensualmente ricoperta solo in parte dai fluenti capelli, che viene sorretta da quattro angioletti, paffuti, sorridenti e vivaci. L'opera rimanda alla produzione di Francesco Cairo, noto artista lombardo che, prima allievo del Morazzone, poi seguace del Cerano, nel XVII secolo si distinse per le sue raffigurazioni di personaggi carichi di tensione drammatica, espressa nei gesti e nel colore; in particolare ricorrente fu nelle sue opere il tema della tragicità più violenta espressa in figure femminili a mezzo busto che non lasciano spazio, nel quadro, altro che ai loro gesti carichi e tormentati. Nella produzione del Cairo i soggetti furono spesso ricorrenti: in particolare il tema della Maddalena penitente - raffigurata procace e ricca di sensualità ma nello stesso tempo con una forte tensione spirituale - fu più volte affrontato dall'artista e, con lui, dalla sua bottega. La tela più importante, con soggetto pressochè identico a quello qui proposto ma di dimensioni leggermente inferiori (73 x 100 cm), è stato battuto per 44.640 € all'asta di Milano di Christie del giugno 2006, proveniente pare dalla stessa collezione di Francesco del Cairo di Finarte. Nella Fototeca Zeri sono catalogate diverse tele o tavole dello stesso soggetto, attribuite a Francesco Del Cairo o quanto meno alla sua bottega, a dimostrazione di come, per il successo riscosso dalla sua opera prima, il maestro ricevette numerose altre richieste e le fece produrre ai suoi allievi, con piccole differenze nelle dimensioni e nei particolari. La nostra tela potrebbe essere proprio una di queste opere di bottega, perchè seppur la qualità sia molto elevata, non è sufficiente a giustificarne l'attribuzione direttamente alla mano del maestro. L'opera, già restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 86
Larghezza: 112
Profondità: 3

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 83
Larghezza: 110

Informazioni aggiuntive

Artista: Francesco Cairo (1607-1665)

Epoca: XVII Secolo - dal 1601 al 1700

Nel XVII secolo l'arte è fortemente condizionata dal problema religioso: la Chiesa è ancora uno dei massimi committenti delle opere d'arte e le usa per affascinare e suggestionare i fedeli, esaltando la salvezza, raggiungibile solo con la fedeltà alla Chiesa. L'arte del XVII secolo è quindi uno strumento di educazione, prodotta per essere goduta e capita da molti. Così, alle scene che affrontano la rappresentazione di una realtà immaginaria, si accompagna l'analisi dei dettagli e la grande nitidezza dell'ambiente, in modo da proporre come reale ogni finzione e con l'intento di coinvolgere emotivamente l'osservatore, facendogli vivere in modo soggettivo una realtà infinita e grandiosa, riflette anche il desiderio dell'artista di esprimersi con libertà: egli infatti non si piega a schemi precostituiti, non usa forme rigide, contenute, organizzate in rigorose simmetrie compositive, ma forme libere, aperte e articolate. L'arte del 1600 è quindi una rappresentazione, il cui scopo è quello di impressionare, commuovere, persuadere; essa è il prodotto dell'immaginazione e il suo fine è di persuadere che qualcosa di non reale può diventare reale. Questo fenomeno artistico così complesso, viene definito tradizionalmente Barocco, e la sua nascita si colloca a Roma tra il terzo e il quarto decennio del XVII secolo, ove è rappresentato in modo eminente dall'opera di Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona, anche se lo snodo fondamentale è costituito dall'opera di Caravaggio. Il movimento si propaga poi in tutta l'Italia e l'Europa (ricordiamo in particolare Rembrandt, Rubens, Velazquez), nel mondo delle arti, della letteratura, della musica, e in numerosi altri ambiti, fino alla metà del XVIII secolo.
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Soggetto: Soggetto Sacro

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.
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