Disegno di Antonio Oberto - San Martino dona il Mantello

Artista: Antonio Oberto (1872-1954)

Antonio Oberto, nato a Baselica Bologna nel 1872, località della provincia Pavese, frequentò per dieci anni la Civica Scuola di Pittura sotto la guida di Pietro Michis, ottenendo tutti i principali riconoscimenti, il Premio Cairoli, nel 1889 e nel 1890 e il Premio Frank nel 1894 con un dipinto di storia civile pavese. Nel 1897 partecipò alla Triennale di Brera e, sempre a Milano, espose nel 1901 alla Società Permanente di Belle Arti, dove fu presente con assiduità dal 1912 al 1921. Oberto prese parte anche alle rassegne pavesi: nel 1909 alla Prima Esposizione d'Arte Pavese, nel 1913 all'Esposizione Nazionale di Belle Arti, nel 1927 alla Prima Mostra Provinciale di Belle Arti e alle mostre sindacali degli anni Trenta. Ad esclusione degli anni a cavallo dei due secoli, in cui Oberto manifestò un interesse per soluzioni stilistiche e formali moderniste, la sua produzione successiva non si allontanò dalla tradizione post-impressionista lombarda; i suoi soggetti principali sono vedute di Pavia e scorci paesaggistici del Ticino, rappresentati con angolazioni tardo ottocentesche e con pennellate rapide e vibranti, ma egli svolse numerosi incarichi pubblici per la decorazione dei nuovi padiglioni del Cimitero Monumentale, del Collegio Ghislieri, dell'ospedale San Matteo, della Camera di Commercio, delle Poste e dell'Amministrazione provinciale di Pavia, dove ha affrescato scene storiche e mitologiche con un linguaggio sciolto, brioso, cromaticamente efficace. Antonio Oberto è morto a Pavia nel 1954.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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FineArt: Ninfa e Fauno, Giuseppe Siccardi

Soggetto: Soggetto Sacro

Tecnica artistica: Disegno

Il disegno è il processo di tracciare segni su una superficie tramite l'applicazione di una pressione o il trascinamento di un apposito strumento sulla superficie. Gli strumenti sono: matite in grafite o colorate, penna, pennelli fini con inchiostro, pastelli a cera o carboncini; i supporti tradizionali più frequenti sono carta, cartoncino, tavola, muro, tela, rame, vetro.

Specifica tecnica: Matita su Carta