Orologio da Camino - Francia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Dipinto di Angelos Giallinas

Veduta di Corfù

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Angelos Giallinas, nato a Corfù, si distinse per le numerose vedute della sua isola nativa, anche se la sua produzione paesaggistica include scorci della Grecia, di altre isole greche, di città italiane e orientali. I suoi scorci ad acquarello sono pervasi da un'atmosfera sospesa, velata. Questa stessa veduta dell' isola è stata presentata, in esemplare di dimensioni però inferiori, ad un'asta di Sotheby's a Londra nel 2002. L'opera è presentata in cornice.

Dipinto di Eliseo Sala

Ritratto femminile 1841

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Eliseo Sala è celebrato dalla critica contemporanea come ritrattista di rilievo nel panorama lombardo. Molte e importanti, infatti, le commissioni svolte per conto di famiglie reali, nobiliari e alto borghesi, oltre a personaggi politici di prestigio. Nella maturità, la sua arte si orientò quasi esclusivamente sul ritratto verista e sul Romanticismo storico, reso con pittura immediata, di estrema raffinatezza cromatica, ricca di chiaroscuri e un'approfondita indagine psicologia, che spesso riproduce gli ideali risorgimentali propri delle sue convinzioni personali. E' qui presentato dell'artista il ritratto di una signora della ricca borghesia, che ben esprime l' intensa capacità di realismo e di introspezione psicologica, che emana dallo sguardo della donna. Il dipinto è presentato in cornice dorata del XIX secolo.

Disegno di Guido Tallone

Jek sulla Barca

Matita su carta. Firmato in basso a sinistra; il titolo in basso a destra. Al retro è presente etichetta della Galleria Gian Ferrari di Milano, con il nome dell'artista e il titolo. Guido Tallone, figlio d'arte di Cesare, si dedicò nella prima fase della sua vita prevalentemente alla ritrattistica. Dopo la seconda guerra mondiale, la sua produzione si sviluppò anche sulle scene di genere, i ritratti di oggetti a lui cari o della sua quotidianità. Le sue opere si distinguono per la pennellata rapida e i cromatismi luminosi e brillanti, di forte influenza impressionista. In questo caso è presentato un bozzetto a matita di un cane, chiamato per nome, e ritratto sulla barca - di cui è abbozzata giusto la prua,- probabilmente compagno di una gita dell'artista. In cornice.

Dipinto di Angelo Dall'Oca Bianca

L'Antro della Fattucchiera 1930

Pastelli su cartone. Firmato e datato in basso; al retro è presente cartiglio della Galleria d'Arte Moderna di Verona, che mise in asta benefica numerose opere dell'artista di sua proprietà. All'opera è allegata la fattura di acquisto a tale asta del 1951, con il titolo dell'opera. Di umili origini, l'artista veronese Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e il legame con i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto. L'antro della fattucchiera qui proposto, rimanda in realtà ad un ambiente povero e degradato, ove una figura femminile emerge da un vano buio, avvolta in un mantello che le conferisce un'aria misteriosa. L'opera è presentata in cornice.

Dipinto Ritratto maschile

Olio su tela. Scuola francese di fine '700 - inizio '800. Ritratto di gentiluomo in elegante abito borghese. La tela presenta lievi strappi e necessita di pulizia. E' presentato in cornice dorata del XIX secolo.

Dipinto di Angelo Dall'Oca Bianca

Testa

Pastello e biacca su cartone. Al retro è presente cartiglio della Galleria d'Arte Moderna di Verona, che mise in asta benefica numerose opere dell'artista di sua proprietà, e riportante i dati dell'opera. All'opera è allegata anche la fattura di acquisto a tale asta del 1951, con il titolo dell'opera. Di umili origini, l'artista veronese Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e il legame con i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto. Opera presentata in cornice.

Dipinto di Angelo Dall'Oca Bianca

Lucietta 1940

Pastelli e biacca su cartone. Firmato e datato in basso a sinistra; al retro è presente cartiglio della Galleria d'Arte Moderna di Verona, che mise in asta benefica numerose opere dell'artista di sua proprietà. All'opera è allegata la fattura di acquisto a tale asta del 1951, con il titolo dell'opera. Di umili origini, l'artista veronese Angelo Dall'Oca Bianca, anche una volta divenuto affermato e apprezzato artista, frequentante l'ambiente artistico-culturale italiano e internazionale, mantenne sempre il legame con la sua città, continua fonte di ispirazione per la sua produzione artistica, e il legame con i suoi poveri; nel 1939 costruì a Verona il Villaggio Dall'Oca, a beneficio dei poveri della città, e nel 1941 fece testamento, lasciando tutto il suo denaro e i suoi quadri alla città di Verona per opere assistenziali. La sua pittura fu sempre di stampo prettamente verista, influenzata soprattutto dal contatto con Giacomo Favretto. Opera in cornice.

Dipinto con Scena di Battaglia

Olio su tela. La scena presenta gli esiti di una battaglia, con i superstiti che prestano le prime cure ai feriti, trasportano i corpi dei compagni caduti, e un frate benedice i moribondi. Gli ufficiali a cavallo contano le vittime e le onorano. La scena è ambientata in un'apro territorio presso le rive di un fiume, con pendici montuose impervie di sfondo. L'atmosfera rosata di un tramonto sottolinea la fine del giorno, della battaglia, della vita persa in battaglia. L'opera è presentata in cornice coeva.

Paesaggio con Figure

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

Dipinto Scena di Interno con Figure

Olio su tela. Realizzata su modelli francesi, la scena ambientata nel salone di un importante palazzo, con alte colonne marmoree e ricchi drappeggi, vede una giovane nobildonna seduta al centro, che osserva con tenerezza divertita i giochi dei due figlioletti; anche gli abiti delle tre figure ostentano la ricchezza della famigliola. Il dipinto risulta ritelato e restaurato (evidenti toppe al retro), ed è stato posto in cornice costruita con elementi antichi.

Dipinto di Paolo Sala

Paesaggio con Figure e Pecore

Olio su tela. Firmato al retro. Paolo Sala, milanese di nascita e di formazione, si distinse come uno dei più importanti paesaggisti del suo periodo, così come vedutista delle numerose città italiane ed estere in cui lavorò. Predilesse gli acquarelli, ma dipinse molto anche ad olio. Egli utilizza pennellate veloci ed ampie, sovrapposte, di stampo impressionista, giocando con i colori e le luci per creare atmosfere suggestive, come in questo paesaggio di campagna, dove due figure femminili si intrattengono sedute al limitare del sentiero, in riva al fiume, e un gregge di pecore pascola sul lato opposto. In cornice dorata coeva, con indicazione del nome del pittore al centro del bordo inferiore.

Bozzetto di Francesco Paolo Michetti

Studio per Vegetazione

Matita su carta. Firmato in basso a destra. Il Michetti, originario dell'Abruzzo, studiò pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli, ove formò il suo stile realistico e naturalistico. Ma l'Abruzzo rurale, con la sua natura ancora incontaminata, fu sempre la sua fonte di ispirazione principale. Qui è presentato un piccolo studio di vegetazione campestre. In cornice,