Senza titolo
Codice: ARARCO0274353
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Codice: ARARCO0274353
Dipinto di Alberto Sughi - Senza titolo
Caratteristiche
Senza titolo
Artista: Alberto Sughi (1928-2012)
Titolo opera: Senza titolo
Epoca: Contemporanea
Soggetto: Figure Umane
Tecnica artistica: Pittura
Specifica tecnica: Olio su Tela
Descrizione : Senza titolo
Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma al retro. Alberto Sughi lascia trasparire nelle sue opere l' interesse per il "realismo esistenziale". Senza lasciarsi coinvolgere dal dibattito degli anni del dopoguerra tra astrattismo e figurativismo, sceglie di ritrarre vari aspetti e figure della vita metropolitana, intrisi di una malinconia che l'artista narra senza giudicare, mostrando quella che è la cruda realtà, ovvero la solitudine dell'individuo e un malessere intrinseco dell'umanità. Tutto ciò lo si legge anche attraverso i suoi colori, incupiti a ridosso del secondo dopoguerra, spesso sfumati o non definiti cosi da dare l'idea di bozzetti quasi cinematografici, fotogrammi di figure "alienate", tra solitudine, indifferenza e incomunicabilità. Opera in cornice.
Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.
Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 105
Larghezza: 85
Profondità: 5
Dimensioni opera (cm):
Altezza: 81
Larghezza: 60
Informazioni aggiuntive
Artista: Alberto Sughi (1928-2012)
Alberto Sughi nasce a Cesena nel 1928. Si forma come autodidatta e nel 1946 si trasferisce a Torino, restandovi per un anno, in seguito a Cesena condivide l'atelier con Giovanni Cappelli e Lucio Caldari; mentre dal 1948 al 1951 si stabilisce a Roma e qui conosce Marcello Muccini e Renzo Vespignani con i quali entra a far parte del Gruppo di Portonaccio. Nonostante sia vicino al Partito Comunista, Alberto Sughi rifiuta di attenersi alle direttive che l'ideologia di partito impone in ambito artistico, specie dopo la divisione tra astrattisti e realisti provocata dall'intervento di Palmiro Togliatti. Piuttosto sceglie di coltivare una ricerca più intima e introspettiva che si sofferma sul malessere che vive la società civile e l'animo umano. Sin da subito l'artista comincia a ritrarre nei suoi quadri scene di vita quotidiana in forma figurativa, definito da Enrico Crispolti “realismo esistenziale”. Nel 1956 ha luogo la sua prima personale a Roma, esponendo opere in cui protagonisti sono stati d'animo di malinconia e angoscia, appunto quel realismo esistenziale che si ritrova anche nei dipinti che espone nel 1958 a Milano e nuovamente a Roma. Le opere si caricano di suggestioni aspre e cupe, fin quando agli inizi degli anni Sessanta risulta palesemente influenzato da Francis Bacon, sia nelle deformazioni fisiche che nelle ambientazioni. La sua produzione procede per cicli che affrontano tematiche iconografiche attraverso variazioni stilistiche ed estetiche, come ad esempio le “Pitture verdi” del 1971-1973, che affrontano il legame uomo-natura, o il ciclo “La cena” del 1975-1976. Agli anni Ottanta appartengono i cicli “Immaginazione e memoria della famiglia” e “La sera”. Sughi partecipa alle più importanti rassegne di arte contemporanea come la Biennale di Venezia e la Quadriennale di Roma. Importanti musei italiani e stranieri gli dedicano ampie rassegne antologiche come la Galleria d'Arte Moderna di Bologna, la Galleria del Maneggio di Mosca, il Museo di Castel Sant'Angelo di Roma, il Museo di Belle Arti di Budapest, la Galleria Nazionale di Praga, la Galleria Civica d'Arte Moderna di Ferrara, il Museo d'Arte Assis Chateaubriand a San Paolo del Brasile. La sua pittura risulta tutt'ora estremamente attuale per essersi soffermata su temi universali come l'alienazione dell'isolamento umano, le difficoltà del vivere e del sopravvivere alle condizioni socio-politiche, tuttavia inserite in un preciso periodo storico e sociale. Sughi muore a Bologna nel 2012.Epoca: Contemporanea
E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.Soggetto: Figure Umane
Tecnica artistica: Pittura
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.Specifica tecnica: Olio su Tela
La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.Altri clienti hanno cercato:
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