Dipinto Flora Olio su Tela Fine '800

Dipinto Paesaggio montano con Pescatore, 1894

Olio su tela. In basso a destra firmato Borella e datato 1894. Si tratta probabilmente di Rafael Borella (1874 -1953), pittore nato e formatosi a Milano ma trasferitosi poi in Uruguay. Nella sua prima produzione italiana, rientrano paesaggi veneziani e della Val d'Aosta. Questo dipinto, che propone uno scorcio montano, con prati traversati da un torrente presso il quale siede un pescatore. La scena potrebbe quindi essere una produzione giovanile di Borella, a lui consona per soggetto e stile. L'opera è presentata in cornice coeva.

Dipinto di Henry Clifford Warren

Paesaggio fluviale con Figure 1878

Acquarello e matita su carta. Firmato e datato in basso a sinistra. Del pittore inglese Henry Clifford Warren si conoscono diversi scorci paesaggistici della campagna inglese, realizzati prevalentemente ad acquarello. Qui è proposta la veduta di una campagna boschiva attraversata da un ampio fiume, con un pastore che conduce le sue mucche al pascolo sulla collina in primo piano. Presentato in cornice.

Dipinto Natura morta con Selvaggina, Cane e Nido di Uccellini

Olio su tavoletta. Scuola nord-europea di fine XIX secolo. Nella composizione all'interno di una rimessa giace su un piano della selvaggina cacciata; a sinistra spunta il muso del cane cacciatore che è però rivolto verso un nido pieno di uccellini pigolanti, collocato sopra la stanga del calesse che si vede a destra. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Interno di Osteria

Olio su tela. Scuola fiamminga di inizio XIX secolo. La scena, collocata all'interno dell'ambiente misero e spartano di un'osteria, presenta due giocatori di carte che usano una botte come piano di appoggio, osservati da altri due, mentre bevono il oloro boccale di vino e fumano. L' oste, di spalle a destra, sta uscendo dalla stanza. La scena risulta vivace e divertente, con personaggi piuttosto macchiettistici. In prima tela, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Dipinto Paesaggio con Fiume e Figure

Gouache su cartoncino. Accompagnata da autentica di Finarte del1982, che la definisce "scuola di Marco Ricci". Il paesaggio propone un'ampia vallata incastonata tra cime montuose e abitata da un villaggio, con il fiume in primo piano, sulla cui riva si intrattengono in conversazione alcuni personaggi. I colori sono tenui e luminosi. L'opera è presentata in cornice in stile.

Dipinto Paesaggio con Figure

Olio su tela. Scuola centro-europea del XIX secolo. Firma non identificata in basso a destra. Dolce e sereno paesaggio di campagna, con piccolo corso d'acqua che scorre tra i prati, in prossimità una casetta, figure popolari in cammino sui sentieri. Il dipinto presenta diverse cadute di colore e lievi buchini (cretto marcato). E' presentato in cornice antica riadattata.

Dipinto Attribuito ad Antonio Basoli

Interno di Tempio Greco

Acquarello, china e matita su carta. Applicato su cartone, sul quale in basso appare scritta a matita del proprietario "Interno di un tempio greco della dea Diana in Efeso incendiato da Erostrato. Originale del professor Antonio Basoli". E' presente anche, in basso a destra, il timbro "Professor Antonio Basoli". Data la lunga carriera come insegnante all'Accademia di Belle Arti bolognese, si può presumere che uno dei suoi allievi sia diventato proprietario di tale disegno del Basoli, probabilmente un bozzetto scenografico. Il Basoli si affermò come scenografo e decoratore. Grazie alla sua creatività, egli fu in grado di integrare le tradizioni scenografiche bolognesi con nuove tendenze, come lo stile neoclassico e il vedutismo romantico. La sua produzione scenografica, documentata nella collezione di libretti della Biblioteca Marucelliana di Firenze degli anni 1808-1820, è stata molto vasta, come dimostrano i suoi numerosi bozzetti conservati perlopiù a Bologna, Milano e Firenze. Il disegno è presentato in cornice in stile.

Dipinto di Charles Christophe Coventry

Il Pranzo in Famiglia 1802

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Scena di genere di gusto popolare, ritrae una famiglia borghese che si accinge a pranzare: il padre, già seduto al tavolo, sta per benedire il pasto, mentre la moglie e il figlio, in piedi, seguono la preghiera. Poco si sa di Charles Christophe Coventry, pittore inglese di cui si conoscono prevalentemente scene di genere di ambientazione popolare, come questa. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.

Dipinto Scena di Corteggiamento

Olio su tela. Protagonisti della scena sono una fanciulla ed un ragazzo vestiti con abiti tradizionali del Tirolo, regione a cui rimanda anche l' ambientazione, con i caratteristici chalet di montagna dai balconi fioriti; la ragazza, seduta a lavorare a maglia, riceve gioiosamente l'abbraccio del ragazzo, che la coglie di sorpresa alle spalle. Lo stile e il soggetto pittorici rimandano alla produzione di alcuni artisti tirolesi che si cimentarono in scene di genere popolari e tradizionali, tra i quali per esempio Hugo Kauffmann. specializzato in scene di interno popolare in costume. Il dipinto, in prima tela, presenta tracce di rattoppi. E' presentato in cornice dorata in stile.

Dipinto Antonio Basoli

Interno del Tempio del Dio Brama

Acquarello, china e matita su carta. Applicato su cartone, sul quale in basso appare scritta a matita del proprietario "Invenzioni, interno del tempio del dio Brama. Originale del professor Antonio Basoli". E' presente anche, in basso a destra, il timbro "Professor Antonio Basoli". Data la lunga carriera come insegnante all'Accademia di Belle Arti bolognese, si può presumere che uno dei suoi allievi sia diventato proprietario di tale disegno del Basoli, probabilmente un bozzetto scenografico. Antonio Basoli si affermò come scenografo e decoratore. Grazie alla sua creatività, egli fu in grado di integrare le tradizioni scenografiche bolognesi con nuove tendenze, come lo stile neoclassico e il vedutismo romantico. La sua produzione scenografica, documentata nella collezione di libretti della Biblioteca Marucelliana di Firenze degli anni 1808-1820, è stata molto vasta, come dimostrano i suoi numerosi bozzetti conservati perlopiù a Bologna, Milano e Firenze. Il disegno è presentato in cornice in stile.

Dipinto Doppio Ritratto Femminile, 1891

Olio su tela. In basso a destra sono presenti la firma non identificata (parzialmente abrasa), la localizzazione Roma e la data 1841. Singolare il ritratto di questa coppia di donne, presumibilmente madre e figlia: la donna più anziana è vestita rigorosamente di nero, da lutto, e ha lo sguardo perso in lontananza, a inseguire i ricordi della vita vissuta, distaccandosi dal presente; la giovane donna invece, al centro della scena, è elegante e vivace, in abito rosa e prezioso mantello di raso bianco e oro, con collo di pelliccia bianca, un mazzolino di fiori in mano; seppur appoggiata alla spalla della donna più anziana, che tiene sottobraccio con atteggiamento confidenziale ma anche protettivo, ostenta un ' espressione sicura e determinata, a guardare fissamente davanti a sè verso lo spettatore, o forse protesa verso il futuro che l'attende. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile.