Specchio Tondo Anni 60

Olio su tela. Scuola veneta del XVII secolo. Le figure, ritratte in primo piano a mezzo busto, vedono collocata al centro Maria con in braccio il Bambin Gesù; alle loro spalle sulla sinistra San Giuseppe e sotto di lui il piccolo Giovanni Battista, vestito di pelli e con il tradizionale bastone a croce con la fascia recante la scritta "Ecce Agnus Dei". Gli sguardi di queste quattro figure sono rivolti a sinistra, ove compare Santa Caterina da Siena, riconoscibile dall'abito nero delle domenicane, e da suoi attributi iconografici, la corona di spine, le stigmate e il giglio. Gesù sta tendendo le mani verso di lei, per stipulare quel matrimonio mistico che caratterizzò la santa. Restaurato e ritelato, il dipinto presenta diffuse piccole cadute di olore. E' presentato in cornice del XIX secolo riadattata.

Olio su tela. Ritratto di un nobiluomo, fiero con la mano posata sull' elsa della spada e vestito di un manto bordato di ermellino. In alto a destra compare lo stemma della sua casata, che vede un leone rampante rosso coronato e impugnate una spada; di traverso una fascia con tre gruppi di palle disposte a fiore. Un leone rampante simile a questo si ritrova nello stemma di alcune città del centro-Italia, quali Faenza. Restaurato e ritelato, il dpinto è presentato in cornice coeva in legno intagliato e laccato.

Olio su tela. La scena è ambientata all' interno di un palazzo marmoreo, con archi e volte; le numerose figure occupano lo spazio in un gioco di corpi che si intrecciano e sguardi che si incrociano. Al centro la Vergine Maria solleva il Bambin Gesù per mostrarlo ai visitatori; alle sue spalle a destra Giuseppe vigila attento, mentre in alto volteggia un angioletto recante il cartiglio con il Gloria. Sulla sinistra il gruppo dei tre re venuti dall' Oriente, omaggianti il Bambino, e alle loro spalle i servitori curiosi che osservano e indicano. Risaltano i colori vivaci e luminosi. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice di fine '800 ridorata.

Olio su tela. Scuola centro-europea del XIX secolo. Firma non identificata in basso a destra. Dolce e sereno paesaggio di campagna, con piccolo corso d'acqua che scorre tra i prati, in prossimità una casetta, figure popolari in cammino sui sentieri. Il dipinto presenta diverse cadute di colore e lievi buchini (cretto marcato). E' presentato in cornice antica riadattata.

Senza titolo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma al retro. Alberto Sughi lascia trasparire nelle sue opere l' interesse per il "realismo esistenziale". Senza lasciarsi coinvolgere dal dibattito degli anni del dopoguerra tra astrattismo e figurativismo, sceglie di ritrarre vari aspetti e figure della vita metropolitana, intrisi di una malinconia che l'artista narra senza giudicare, mostrando quella che è la cruda realtà, ovvero la solitudine dell'individuo e un malessere intrinseco dell'umanità. Tutto ciò lo si legge anche attraverso i suoi colori, incupiti a ridosso del secondo dopoguerra, spesso sfumati o non definiti cosi da dare l'idea di bozzetti quasi cinematografici, fotogrammi di figure "alienate", tra solitudine, indifferenza e incomunicabilità. Opera in cornice.

Copia da Nicolas De Largillière

Olio su lastra di metallo ottagonale. Si tratta di una copia del ritratto dell'infanta Maria Anna Vittoria di Borbone (1718-1781), realizzato da Nicolas de Largillière nel 1724, attualmente conservato al Museo del Prado di Madrid. L'originale evidenzia meglio la giovanissima età della principessa, prima figlia di Filippo V di Spagna ed Elisabetta Farnese, che fu nel 1722, all' età di soli quattro anni, fidanzata con Luigi XV, e mandata subito a Parigi; la giovane Infanta era soprannominata "l'infante Reine" (la regina bambina)., ma non sposò il re francese, che nel 1725 decise di rimandarla a casa perchè troppo giovane. La bambina, che in questa copia sembra un po' più grande, è raffigurata alla corte francese, probabilmente in una sala del Palazzo del Louvre ove soggiornò, in uno sfarzoso abito principesco, con la corona regale appoggiata sulla ricca consolle alla sua destra. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Olio su tela. Di grande formato e sagoma ottagonale, la tela presenta un paesaggio inscritto in una cornice dipinta con fregi, rientrando nella categoria della pittura settecentesca concepita a scopo d'arredo. La scena è ambientata presso un fiume, sulla cui riva si innalzano rovine architettoniche di strutture classicheggianti, che svettano maestose sulle figurine di personaggi popolari animanti la scena. Il dipinto, già restaurto e ritelato, presenta diversi piccoli buchi, cadute di colore e macchie diffuse.

Olio su tela. Di grande formato e sagoma ottagonale, la tela presenta un paesaggio inscritto in una cornice dipinta con fregi, rientrando nella categoria della pittura settecentesca concepita a scopo d'arredo. Il paesaggio vede sulla sinistra delle rocce brulle da cui sgorga una cascatella, mentre sulla destra le rovine di una struttura architettonica, davanti alla quale conversano due donne in abiti tradizionali popolari. La tela , già in passato restaurata e ritelata, presenta diffusamente piccoli buchi , cadute di colore e macchie. La tela rientra nella categoria dei dipiti del '700 da arredamento

Olio su tela. Di grande formato e sagoma ottagonale, la tela presenta un paesaggio inscritto in una cornice dipinta con fregi, rientrando nella categoria della pittura settecentesca concepita a scopo d'arredo. Il paesaggio propone un villaggio in prossimità della costa, con barchette di pescatori sulla riva del mare; sulla sinistra domina in primo paino la rovina di un colonnato, sotto il quale conversano due figure. La tela, già in passato restaurata e ritelata, presenta diffuse cadute di colore, piccoli buchi e macchie.