Solapa barroca veronesa

Cuadro con escena de episodio histórico.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del sur de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena, llena de personajes, tiene en el centro la figura de un líder, bien definida en los detalles de la armadura, la cimera, así como la anatomía: acompaña benevolentemente con el movimiento de sus brazos a un hombre arrodillado que Junto a su compañero, rinde homenaje a un emperador, pero señala con la mano extendida al grupo de seis niños, retenidos a la derecha por los soldados. El emperador se ha levantado del trono, a la izquierda, y va al encuentro de la pareja postrada, pero también él parece casi en una actitud de reverencia hacia el líder central. La escena parece hacer referencia a un episodio histórico de clemencia de un líder, que por su edad, rasgos y tipo de armadura, podría ser Alejandro Magno, personaje que, sin embargo, resulta difícil de igualar con la otra figura coronada de laurel. , que desciende del trono en el suntuoso palacio . Por tanto, no es posible identificar específicamente el episodio (¿histórico o legendario?) de referencia. Además, se aprecia la riqueza compositiva de la escena, con numerosas figuras bien detalladas y colores vivos que subrayan su dinamismo. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco antiguo.

Pintura de Carataco ante el emperador Claudio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XVIII. Caratacus fue un rey celta de la tribu británica Catuvellauni y líder de la resistencia antirromana y famoso como luchador por la libertad. Durante ocho años resistió la invasión romana de Gran Bretaña a partir del año 43 d.C. Durante ocho años fue el hombre más buscado del Imperio Romano, perseguido sin descanso, de lucha en lucha, de fortaleza en fortaleza, en las montañas de Gales, hasta que no fue traicionado y entregado a los romanos en el año 51 d. C. por Cartimandua, reina de los bandidos de Yorkshire, a quien había acudido en busca de ayuda. Derrotado, fue llevado encadenado a Roma con toda su familia: llevado ante el emperador, el rey británico habló con tal sabiduría y orgullo (con el discurso relatado por Tácito en sus Annales) que Claudio, impresionado por sus palabras, le concedió la gracia. a él, a su esposa y a sus hermanos, permitiéndoles pasar el resto de sus días en Roma. El cuadro presenta el momento de la perorata de Carataco, en el centro de la escena encadenado, defendiendo fervientemente su caso ante el emperador: está sentado en su trono, flanqueado por su esposa y rodeado de senadores y soldados. La pintura, restaurada y revestida a finales del siglo XIX, presenta ligeros daños.

Pintura de figuras orantes

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, al aire libre al pie de una pendiente, muestra dos figuras femeninas desplomadas sobre ellas y detrás de ellas un peregrino, con el tradicional bastón y conchas en su manto. La mujer en primer plano sostiene un rosario en una mano y en su regazo hay un niño dormido. La escena recuerda un momento de oración dolorosa y contemplativa. El cuadro, ya restaurado y revestido, tiene varias gotas de color y manchas. Se presenta en un marco elegante.

Dos platillos de cristal de Murano

Italia finales del siglo XVIII

Dos platillos de cristal de Murano, finales del siglo XVIII. Uno de cristal de filigrana rojo y blanco, el otro de cristal de filigrana con decoración en espiral y perfilería de cristal coloreado; inclusiones doradas.

Crespina en Mayólica Fabricación de Pavía

Italia Finales del siglo XVIII

Crespina en mayólica policromada, cuerpo vainizado y borde lobulado. Arquitecturas en cable de manganeso, rodeadas de follaje en tonos ocres, cobaltos y ramin.

Cuadro de bodegón con caza, espárragos, castañas y flores.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una liebre colgada en el centro, flanqueada por unas codornices y una paloma; en el lado derecho, una cesta de mimbre que contiene castañas y ramas de pino; en el lado izquierdo un manojo de espárragos y un jarrón con flores de colores, cuyos colores vivos y brillantes crean un contraste cromático con el resto de elementos, todos en tonos marrones y grises. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco reutilizado del siglo XIX.

Pintura de alcance de Felice Boselli

Naturaleza muerta con pez

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, bastante oscura, se desarrolla en el interior de una cocina rústica, con calderos de cobre colocados sobre una mesa junto con dos pescados y algunas verduras. El estilo y el tema del cuadro remiten a Felice Boselli, pintor emiliano conocido sobre todo por sus naturalezas muertas, de las que creó alrededor de un centenar de obras caracterizadas sobre todo por la caza, los peces y los animales de granja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.

Pintura de alcance de Felice Boselli

Naturaleza muerta con juego

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, bastante oscura y ambientada en el exterior, como se desprende de las siluetas de los árboles del fondo, se ven algunos pájaros de caza, posados ​​en el suelo o colgados por las patas de las ramas. El estilo y el tema del cuadro remiten a Felice Boselli, pintor emiliano conocido sobre todo por sus naturalezas muertas, de las que creó alrededor de un centenar de obras caracterizadas sobre todo por la caza, los peces y los animales de granja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.