Mostrador de tienda años 50-60

Armario con aperturas de solapa y cajón en chapa de madera exótica. Un mueble muy especial con líneas y materiales típicos de los años 60, adecuado para salones con un estilo original y sabor a antaño.

Grupo de 6 sillas con armazón de madera exótica, metal cromado y esmaltado, relleno de espuma y tapicería de tela, para renovar.

Italia siglo XVII

Armario barroco en nogal, frente con dos puertas bipartidas con paneles y cajón en la base. Parte trasera de álamo, estantes de abeto, faltan piezas. Emilia, siglo XVII.

Aparador con cajones visibles bajo encimera, puertas laterales con apertura abatible y solapa central, chapado de teca y maderas exóticas. Muy buen estado, totalmente restaurado.

Sofá con elegante armazón de chapa de madera, relleno de espuma y tapicería de cuero, no original de la época. Buen estado

Sillones con elegante armazón de chapa de madera, acolchado de espuma y tapicería de cuero, no originales de la época. Buen estado

Austria a finales del siglo XIX

Grupo de 11 sillas JACOB & JOSEF KOHN, en madera curvada de haya teñida nogal, asientos de caña. Austria, finales del siglo XIX.

Sofá esquinero modular, relleno de espuma, tapizado en tela original de la época.

Italia, principios del siglo XVIII

Gran cómoda de palacio de cuatro cajones, realizada en nogal con filetes de madera de frutal en los cajones, sobre las pilastras hay un candelabro tallado con hojas y cintas estilizadas, pies de ménsula, laterales panelados; Pomos de bronce y cerraduras de hierro contemporáneas, interiores de álamo.

Sin Titulo

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Otra firma al dorso. Alberto Sughi revela en sus obras un interés por el «realismo existencial». Sin dejarse atrapar por el debate de los años de posguerra entre abstraccionismo y figurativismo, opta por retratar diversos aspectos y figuras de la vida metropolitana, impregnados de una melancolía que el artista narra sin juzgar, mostrando lo que es la cruda realidad, es decir, la soledad del individuo y un malestar intrínseco de la humanidad. Todo ello se lee también a través de sus colores, oscurecidos tras la Segunda Guerra Mundial, a menudo difuminados o indefinidos para dar la idea de bocetos casi cinematográficos, fotogramas de figuras «alienadas», en medio de la soledad, la indiferencia y la incomunicación. Obra enmarcada. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Copia de Nicolas De Largillière

Óleo sobre plancha octogonal de metal. Se trata de una copia del retrato de la infanta María Ana Victoria de Borbón (1718-1781), pintado por Nicolas de Largillière en 1724, que se conserva en el Museo del Prado de Madrid. El original muestra mejor la edad muy temprana de la princesa, primera hija de Felipe V de España y de Isabel Farnesio, que en 1722, con sólo cuatro años, se comprometió con Luis XV, y fue enviada directamente a París; la joven infanta fue apodada «l'infante Reine» (la reina niña), pero no se casó con el rey francés, que en 1725 decidió enviarla a casa por ser demasiado joven. La niña, que en esta copia parece un poco mayor, está representada en la corte francesa, probablemente en una habitación del palacio del Louvre donde se alojó, con un suntuoso vestido principesco, y la corona real descansando sobre la rica consola situada a su derecha. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo.