Armario de pared de los años 50 fabricado en Italia

Cómoda con Espejo de Silvio Cavatorta de los Años 60

Cómoda con espejo basculante; estante de cristal, madera chapada de teca, patas de metal esmaltado, tiradores de aluminio esmaltado y latón.

Retrato de un noble del siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Retrato de un noble, orgulloso, con la mano apoyada en la empuñadura de su espada y vestido con una capa forrada de armiño. En la parte superior derecha aparece el escudo de su casa, en el que aparece un león rampante rojo coronado y sosteniendo una espada; a través de una banda con tres grupos de bolas dispuestas en forma de flor. Un león rampante similar a éste se encuentra en el escudo de armas de algunas ciudades del centro de Italia, como Faenza. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco contemporáneo de madera tallada y lacada.

Cuadro de Baldassarre D'Anna

Adoración de los pastores, hacia 1620

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. Tomando como referencia los modelos difundidos por Jacopo Bassano, el cuadro presenta una escena rica en figuras y elementos circundantes típicos de la vida pastoral, elegante pero de una sencillez rústica. Los pastores, junto con María y José, crean un círculo de figuras adorando al Niño Jesús, círculo en el que también participan los animales, el buey y las ovejas, mientras los angelitos completan la escena formando un círculo por encima. La obra se remonta a la producción de Baldassarre D'Anna, pintor nacido en Venecia que se formó con Leonardo Corona, del que reprodujo la vivacidad cromática y el claroscuro, y que luego trabajó en Venecia, en Dalmacia, en Istria y en todo el Friuli. Se sitúa en la mejor fase del artista, entre 1610 y 1620, en particular encontramos las mismas características y muchos personajes de la serie de ocho lienzos realizados alrededor de 1620 para el Santuario delle Grazie en Cordovado en la provincia de Pordenone: similares son los colores vivos distribuidos con fondos claros y drapeados marcados, los contornos enérgicos, las fisonomías severas y marcadas que se encuentran tanto en los pastores como en la Virgen arrodillada. Además, la obra presenta notas realistas "à la Bassano", como la cesta de huevos de la que surge una servilleta, y la arquitectura desprovista de cualquier monumentalidad. Por su pequeño tamaño, este lienzo puede atribuirse a un encargo privado, destinado a la devoción personal o al coleccionismo. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco dorado con estilo. El cuadro va acompañado de una pericia.

Sillas 'Pamplona' de Augusto Savini para Pozzi

Cuatro sillas modelo 'Pamplona' de los años 60 en buen estado con algunos signos del paso del tiempo; tienen estructura de madera a la vista, asiento y respaldo con tapicería original y tela de la época.

Pintura de Giovanni Buffa.

Escena pastoral con santo y cordero

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el cuadro de gran tamaño, una mujer joven con una aureola rodea el cuello de un corderito con una corona de flores; Las dos figuras están situadas en un prado lleno de arbustos en flor, parte de una llanura verde que se extiende hasta los picos de las montañas en la distancia. La niña, completamente vestida de rojo, lleva una aureola en la cabeza: este símbolo y la presencia del cordero hacen referencia a Santa Inés, representada tradicionalmente con este animal símbolo de pureza; el rojo del vestido puede indicar el martirio de la joven. Es el entorno paisajístico lo que hace que la representación del santo sea particular e inusual, y se convierte en el elemento central del gran paisaje. Giovanni Buffa, pintor, escultor y decorador activo en Milán, se destacó sobre todo por sus vidrieras, realizadas solo o en colaboración con la famosa empresa Beltrami & C. – Vidrieras artísticas, protagonistas casi absolutas de la cortísima temporada de espectáculos nacionales. Liberty en este sector, especializado en la ejecución de vitrales tanto sacros como profanos. Buffa contribuyó en particular a la creación de los cartones preparatorios para muchas ventanas de la catedral de Milán y de otras iglesias nacionales. Su producción pictórica incluye varios retratos de personajes principalmente milaneses, pero también algunas escenas de género al aire libre, en ciudades o en entornos naturalistas.

Cuadro con escena de batalla.

Óleo sobre lienzo. La escena representa una batalla entre un ejército de moros y soldados blancos, defendiendo una fortificación desde la que disparan cañones, mientras, al fondo, emerge una ciudad blanca en lo alto de un promontorio. Ambientada cerca del mar, con varias embarcaciones invasoras dirigiéndose hacia la costa, la escena se centra en la captura del rey moro, en el centro sobre su caballo blanco, con una expresión de consternación en su rostro al estar rodeado de soldados contrarios que lo intentan. para desbancarlo, mientras sus hombres intentan defenderlo. La atmósfera de la escena está dominada por el polvo y el humo de los cañones, que cubren a todos los personajes con un velo terroso, incluso donde los colores de las ropas serían más vivos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Silla Modular 'Cannaregio' de Gaetano Pesce para Cassina

Sofá con reposapiés Cannaregio diseñado por Gaetano Pesce para Cassina en 1987 compuesto por secciones modulares que pueden colocarse una al lado de la otra o disponerse en diversas configuraciones. Cada asiento tiene formas y contornos diferentes, así como colores distintos. Estructura de madera multicapa de álamo y abeto macizo con cinchas elásticas, relleno de poliuretano y guata, tapicería de tela, patas de material plástico.

Banco de trabajo industrial de principios del siglo XX

Banco de trabajo industrial de principios del siglo XX.

Banco de trabajo realizado en madera de castaño de las primeras décadas del siglo XX, estructura de caballete sujeta mediante clavos de madera con travesaños en los pies y en el centro de las patas; El plano está compuesto por dos ejes reflejados. La mesa fue restaurada con una elección conservadora, dejando los rastros negros de tanino que aparecían en los lugares donde probablemente se vertió líquido y rellenando la madera faltante en la parte donde estaba muy desgastada con resina transparente. La mesa fue terminada con barnices naturales.