Espejo ovalado de los años 60

Pintura de Lorenzo Gignous.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro El juicio de París

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro narra el famoso episodio mitológico del Juicio de Paris, el acontecimiento que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Paris, príncipe troyano, fue llamado para zanjar la controversia entre las tres diosas Hera, Atenea y Afrodita, sobre quién merecía el premio de la manzana de oro que se entregaría "a la más bella", arrojada por la diosa Discordia sobre la mesa de los dioses. Cada una de las tres diosas prometió a Paris una recompensa a cambio de la manzana, y él eligió a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. En la gran escena, Paris está sentado en el centro, entre las piernas de la diosa Afrodita, a quien le tiende la manzana con el brazo en alto; Afrodita sostiene la manzana con una mano, mientras se gira hacia arriba para indicarle al dios Cupido, que se cierne sobre ella, que lleve a cabo su tarea. A la izquierda las otras dos diosas están de espaldas, indignadas y con el ceño fruncido, mientras arriba el dios Mercurio decreta la victoria de Afrodita, indicándola con su bastón, el caduceo símbolo del acuerdo alcanzado, y el dios Cupido, por indicación de Afrodita, prepara el flecha de fuego con la que enamorará a Helena de París. La escena se completa con un putto que vierte agua desde un jarrón desde arriba, tal vez una especie de bautismo o consagración de elección. Las figuras, imponentes y fuertemente carnales, llenan la escena en una maraña de cuerpos, que con la variación de los colores de las carnes - palidecen los de las divinidades, más brillantes los del príncipe pastor (¡el único mortal de hecho!), pero jugó todo en una única gama cromática, creando homogeneidad cromática. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura Retrato de un joven noble

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Cuadro Retrato femenino doble, 1891

Óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están la firma no identificada (parcialmente desgastada), la ubicación de Roma y la fecha 1841. El retrato de esta pareja de mujeres, presumiblemente madre e hija, es singular: la mujer mayor está vestida estrictamente de negro, de luto, y su la mirada se pierde en la distancia, persiguiendo los recuerdos de la vida vivida, desprendiéndose del presente; la joven, en cambio, en el centro de la escena, es elegante y vivaz, con un vestido rosa y una preciosa capa de raso blanco y dorado, con un cuello de piel blanca y un ramo de flores en la mano; aunque apoyada en el hombro de la mujer mayor, a quien sostiene bajo el brazo con actitud confidencial pero también protectora, muestra una expresión confiada y decidida, mirando fijamente al frente, hacia el espectador, o tal vez inclinándose hacia el futuro que le espera. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura de retrato masculino

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Cuadro con el triunfo de Baco

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro representa el triunfo del dios Baco, encarnación del placer, que, ya borracho, se sienta en el suelo, sosteniendo entre sus piernas una tinaja de la que mana vino, mientras a su alrededor varias ménades bailan, juegan y una mujer enjoyada , quizás Ariadna de linaje real, arroja pétalos de flores sobre su cabeza; arriba, un ángel toca una trompeta en señal de celebración, mientras que abajo, a la izquierda, dos pequeños sátiros duermen, agazapados en el suelo. El entrelazamiento de los cuerpos y la gama cromática bastante homogénea, que va desde la tez rosa pálida de las ninfas hasta el color rubí terroso de Baco, desvaneciéndose en el fondo también rojizo, dan a la escena uniformidad pero amplio movimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Cuadro de paisaje con escena de predicación.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje nórdico, con verdes laderas de montañas en medio de las cuales discurre un río, está habitado por varias figuras en primer plano: un grupo de personas escucha a un joven de pie en el centro, que anuncia algo, señalando con el brazo extendido hacia lo alto, el sol rompiendo las nubes oscuras. Evoca un sermón de San Juan Bautista, aunque ningún elemento iconográfico hace referencia específica a este personaje. El cuadro, restaurado y revestido, está montado sobre un marco de principios del siglo XX. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura Antigua Paisaje Invernal Pintura al Óleo sobre Lienzo '700

Óleo sobre lienzo. La amplia vista enmarca un paisaje montañoso nevado, con un amplio valle bajo afiladas cumbres, en el que se abre un pequeño lago; Pequeñas figuras de viajeros caminan por el camino que parte del pueblo a la izquierda. La blancura de la nieve crea una atmósfera apagada y luminosa, en contraste con el cielo oscuro de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Pintura Antigua Paisaje Pintura al Óleo sobre Lienzo Siglo XVIII

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje enmarca un campo cultivado cerca de un río, con agricultores decididos a cosechar el trigo, recogiéndolo en manojos; Otros viajeros caminan por el sendero que viene del pueblo, con los picos nevados al fondo. Las figuras humanas, más detalladas en el primer plano, siluetas menos definidas a lo lejos, son cromáticamente uniformes con los colores de la tierra, que oscilan en las gamas del marrón-ocre, incorporando también el curso de agua; alrededor, enmarcando la escena del trabajo en el campo, las ramas de los árboles y el cielo lleno de nubes. Restaurado y revestido, con sustitución del marco. Se presenta en un marco contemporáneo.

Dibujo de Augusto Colombo

Estudio de la Figura 1943

Carboncillo sobre papel blanco rugoso. En la parte inferior derecha las iniciales del artista y la fecha 9-V-943. En el reverso lleva una etiqueta de papel con los datos de la obra. Se trata de un boceto preparatorio de una figura de la composición "Las bodas de Caná", creada el mismo año. Pintor, maestro de arte, exponente de la pintura figurativa italiana del siglo XX, además de militante antifascista (era partidista), Augusto Colombo durante los años de la Segunda Guerra Mundial ejecutó una serie de obras que representan los horrores de la guerra, pero también diversos temas sagrados. En Colombo el rechazo a la tradición postimpresionista fue total, pues diseñó cada cuadro como una historia, construida a partir de la composición de gestos y detalles, pero sin perder la síntesis. Su elección estilística favoreció la gran composición, donde la arquitectura humana construye gradualmente la arquitectura más amplia de la historia. El boceto aquí propuesto subraya el vigor de las figuras pintadas por Augusto Colombo, donde la estructura física subraya y resalta el gesto. El dibujo se presenta en un marco.

Pintura de Pietro Lucchini.

Retrato de una mujer joven 1842

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar Milán abajo a la izquierda. La joven retratada luce muy elegante con su vestido de raso celeste adornado con delicados encajes, sentada en un elegante sillón; sonriendo, mira al espectador con intensidad, exhibiendo su belleza. Existe una identificación incierta de la mujer como Clementina Marchetti Grillo, una joven noble de Lecco, de la que existe otro retrato del propio Luchini. La obra se presenta en un marco dorado de la segunda mitad del siglo XIX, al que le faltan algunas piezas (a restaurar).