Cuadro Paisaje boscoso con figuras

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato del joven, elegantemente vestido, está inscrito en un contorno ovalado. Hay ligeras gotas de color y signos de descolgamiento del lienzo. Por lo tanto, necesita restauración. Se presenta en un marco coetáneo, con varios signos de uso, para restaurar.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Las nueve musas

Jugo de hierba. La palabra Euterp aparece en la parte inferior derecha. El enorme jugo de hierba representa a las nueve Musas, divinidades femeninas griegas, todas hermanas, como hijas de Zeus y Mnemosyne, y teniendo como guía al dios Apolo. Representaban el ideal supremo del Arte, entendido como la verdad del "Todo" o la "eterna magnificencia de lo divino". Inicialmente consideradas de forma genérica como divinidades del canto y de las danzas alegres, encargadas de poner en música y en verso historias como el origen del mundo, el nacimiento de los dioses y de los hombres, las hazañas de Zeus, y frecuentemente representadas acompañadas de diversos instrumentos musicales. , a partir de la época helenística se les asociaron todas las expresiones cantosas y musicales, incluidas las tristes y funerarias, y otras artes como el teatro, y cada una de ellas se asoció a un género artístico específico, de modo que podían ser invocadas individualmente. para ejercer su inspiración y protección. La palabra "Euterp" hace referencia al nombre de uno de ellos, Euterpe, musa de la poesía lírica y de la música, representada tradicionalmente con una flauta; pero el nombre Euterpe significa etimológicamente "La que alegra", la que trae alegría, por lo que se puede pensar que la elección de este nombre para titular el tapiz se refiere a la función más antigua de las Musas, la de traer alegría a través del arte. En esta presentación, las musas aparecen bailando, ataviadas con velos y ramas floridas; en sus manos o colocados junto a ellas, aparecen instrumentos u otros objetos que simbolizan el arte que inspiran (máscaras teatrales tanto trágicas como cómicas, la paleta pictórica, instrumentos musicales diversos...). El cuadro de gran tamaño tiene signos de desgaste y manchas de humedad.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una mezcla de frutas (uvas, manzanas, nísperos, higos) colocadas sobre un paño junto con algunas setas y algunas peonías rosas. Los colores destacan sobre el fondo oscuro. El cuadro se presenta en un marco de estilo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay una cartela de época con la inscripción en francés "Paisaje académico; El baño de las ninfas perturbado por los sátiros" y atribución a Hippolyte Lebrun (pintor francés que trabajó en Italia durante la primera mitad del siglo XIX). La gran escena está enmarcada, a modo de telón de fondo, desde el interior de una cueva rocosa en medio de un valle verde y sombreado. En él desemboca un río que forma charcos de agua, en los que se baña un grupo de ninfas, perturbadas por unos sátiros, que las persiguen y amenazan. La escena en realidad tiene un carácter muy lúdico, como un entretenimiento travieso entre los diferentes personajes. Las figuras, pequeñas en comparación con el paisaje, son un componente añadido, que realza su carácter de serenidad y placer; la referencia a la cultura clásica está en consonancia con el período del neoclasicismo. La pintura muestra rastros de restauración. Se ofrece en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda hay una firma trazada muy ligeramente y no descifrable. En el marco hay una placa que atribuye la obra a Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), lo que se considera inconsistente. El paisaje se desarrolla cerca de la desembocadura de un río en el mar; a la izquierda está el rellano que da directamente a un grupo de casas; a la derecha, un bote de remos abandona la orilla arbolada, con dos figuras ligeras de ropa. Rebasado, el cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena de tema realista se desarrolla en un espeso bosque donde, cerca de un manantial, una pequeña familia se ha detenido para descansar: dejando el carro con sus pertenencias (¡sin caballo, por lo tanto tirado a mano!), un hombre, una mujer y un nutrido grupo de niños, descansan, comen, se refrescan en la fuente o juegan. Desde arriba a la izquierda se filtra entre los árboles un rayo de sol que ilumina el grupo de figuras situadas en el centro inferior, protagonistas de la escena. La pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Mediados del siglo XIX. La gran escena narra un episodio histórico no identificado, ambientado en la época del Renacimiento, en el que un arzobispo escucha la súplica de un joven en armas, acompañado de su madre, que apoya su súplica. El escenario es el interior de la sala de recepción del alto prelado, presumiblemente en el palacio del obispo, que desde la logia del fondo se asoma a la Catedral, cuya cúpula se vislumbra; el obispo está rodeado de sus subordinados y guardias, mientras asisten diferentes personas del pueblo. Particular es la presencia del hombre sentado en primer plano a la izquierda, que mira hacia el espectador y señala la escena, como si la estuviera contando. La atmósfera se juega con los contrastes entre luces y sombras, entre los colores brillantes de los personajes dominantes frente a los tonos apagados y difusos de las figuras circundantes, que literalmente tienden a desaparecer en las sombras en los límites de la escena. La obra forma parte de esa gran producción decimonónica que se nutre del tema histórico o literario, replanteándolo en clave romántica. El cuadro, restaurado y reasentado, se presenta en un marco importante de la segunda mitad del siglo XIX, con algunas carencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XIX. El cuadro, según el gusto del siglo XIX, pretende proponer más una escena de género que un paisaje: en primer plano, en un paisaje rural árido con restos de nieve, destacan las figuras de una pequeña familia que desciende de una especie de trineo. .. hecho de madera, relleno de paja y tirado por un caballo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un elegante marco de madera dorada, con varios defectos.